CHƯƠNG TRÌNH ƯU ĐÃI KHÓA 64
Học viên được giảm 200.000 khi đăng ký cùng lúc 2 lớp liên quan nhau:
• Studio Lighting (P3a) + Flash & Ambient Light (P3b)
• Basic Color Correction with Photoshop (A1a) + Photographic Effect & Color Toning (A1b)
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
HAFOTO TRAINING
KHÓA 64
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CHUYÊN ĐỀ P3a
STUDIO LIGHTING
Khai giảng Thứ Ba 5/9/2017
Giới thiệu: Đây là chuyên đề về ánh sáng trong studio. Học viên sẽ được hướng dẫn đầy đủ cách setup ánh sáng, dùng modifiers, các loại đèn được dùng, các ứng dụng đặc biệt với filters và gels. Nội dung được biên soạn hoàn toàn thực hành từ cơ bản đến nâng cao, từ headshot cơ bản tới chân dung thời trang.
Nội dung:
- Cách tạo ánh sáng Diffuse và Hard trong Studio
- Giới thiệu các loại Modifiers và cách sử dụng
- Kỹ thuật dùng ánh sáng tóc (hair light) và ánh sáng ven (Rim Light)
- Sử dụng Reflector và Flag
- Làm chủ ánh sáng ở Background
- Làm chủ White Balance, Color Correction, và Setup chụp Tethered
- Thực hành chụp ảnh với Softbox, Umbrella, và Beauty Dish
- Thực hành chụp 5 loại ánh sáng cơ bản trong Studio: Beauty, Loop, Rembrandt, Split, và Profile
- Sử dụng ND Filter trong studio
- Sử dụng Gel trong studio
- Hiệu ứng Flare trong studio
- Cách set ánh sáng Glamour cho người mẫu nữ
- Cách set ánh sáng Edgy cho người mẫu nam
Thời gian: Thứ Ba (19:30 – 21:00) & Thứ Bảy (16:00 – 17:30) | 4 buổi
Học phí: 1.200.000 (Đã bao gồm chi phí người mẫu và địa điểm chụp)
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CHUYÊN ĐỀ P1
NHIẾP ẢNH CƠ BẢN
Khai giảng Thứ Tư 6/9/2017
Giới thiệu: Đây là lớp nhiếp ảnh chuẩn bị cho các lớp nâng cao của Hafoto Training nên chương trình sẽ tập trung nhiều vào phần kỹ thuật. Sau khóa học, học viên sẽ được trang bị một hệ thống kiến thức đầy đủ để có thể tham gia các lớp nhiếp ảnh Street Life, Chân Dung, Nhiếp Ảnh Flash, Nhiếp Ảnh Cưới Phóng Sự của Hafoto Training. Hệ thống kiến thức cơ bản này cũng sẽ giúp học viên theo đuổi các thể loại nhiếp ảnh khác như Sản Phẩm, Phong Cảnh, Actions… một cách bài bản...
Nội dung:
- Các yếu tố làm nên Exposure: Khẩu Độ, Tốc Độ, ISO
- Nguyên tắc đo sáng của máy ảnh và các chế độ đo sáng: P, Av, Tv
- Sử dụng Exposure Compensation để đạt những shot ảnh như ý muốn
- Ứng dụng chế độ chụp Manual với điều kiện ánh sáng tương phản cao
- Nắm vững các thuộc tính của ánh sáng: Chất lượng, cường độ, hướng sáng, tương phản, và màu sắc
- Thực hiện các shot ảnh High Key và Low Key
- Làm chủ vùng ảnh rõ (Depth of Field) và kỹ thuật lấy nét
- Phân biệt sự khác nhau giữa Focus và Sharpen
- Hiểu rõ độ phân giải khi dùng ảnh trên mạng và khi in
- Kỹ thuật chụp HDR và Panorama
- Phân biệt và sử dụng các định dạng (format): RAW, Jpeg, TIFF
- Phân biệt và sử dụng các Color Space: Lab, ProPhoto RGB, Adobe RGB, sRGB, và CMYK
- Làm chủ White Balance với nhiệt độ màu và White Balance Shift
- Chụp ảnh đúng màu sắc trong điều kiện ánh sáng overcast
- Bố cục chân dung cơ bản
- Hậu kỳ cơ bản với Lightroom
Thời gian: Thứ Tư (19:30 – 21:00) & Chủ Nhật (10:00 – 11:30) | 4 buổi
Học phí: 700.000
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CHUYÊN ĐỀ P2
NHIẾP ẢNH CHÂN DUNG
THE KEYS TO CREATE STYLISTIC PORTRAITURE
Khai giảng Thứ Năm 7/9/2017
Giới thiệu: Đây là lớp nhiếp ảnh dành cho các bạn đã nắm những kỹ thuật cơ bản sử dụng máy DSLR (ở lớp chuyên đề 1 Nhiếp Ảnh Cơ Bản) như khẩu độ, tốc độ, ISO, White Balance, kỹ thuật đo sáng, và kỹ năng lấy nét. Lớp học tập trung vào tư duy sáng tạo trong nhiếp ảnh chân dung. Ngoài kỹ thuật chụp, 4 chủ đề chính sẽ được hướng dẫn chuyên sâu: Bố cục, tạo dáng, ánh sáng, và liên kết với người mẫu.
Nội dung:
- Cách sử dụng các nguồn sáng trong studio: key light, fill light, background light và rim light.
- Sử dụng 5 loại ánh sáng cơ bản: paramount, loop, Rembrandt, split và profile.
- Hiểu biết sự khác nhau giữa tản sáng (diffusion) và độ mịn (softness) khi chụp chân dung.
- Sử dụng các nguồn sáng tự nhiên: overcast, sunny, window, trong bóng râm (shade), golden hour.
- Bố cục chân dung kinh điển.
- Bố cục chân dung hiện đại & thời trang.
- Mối liên hệ giữa tạo dáng & góc chụp.
- Kỹ thuật Framing.
- Kỹ thuật liên kết với chủ đề.
- Những kỹ thuật làm chủ 1 photo shoot session.
Thời gian: Thứ Năm (19:30 – 21:00) & Chủ Nhật (16:00 – 17:30) | 9 buổi
(4 buổi lý thuyết, 2 buổi thực hành ánh sáng tự nhiên, 2 buổi thực hành ánh sáng trong studio, 1 buổi bình ảnh)
Học phí: 2.000.000 (Đã bao gồm chi phí người mẫu và địa điểm chụp)
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CHUYÊN ĐỀ A1a
BASIC COLOR CORRECTION WITH PHOTOSHOP
(PHOTOSHOP CƠ BẢN)
Khai giảng Thứ Sáu 8/9/2017
Giới thiệu: Hậu kỳ màu sắc cơ bản (làm cho ảnh “trong”) là phần không thể thiếu sau khi bấm máy. Các kỹ thuật như chỉnh ánh sáng (Exposure), tăng sắc độ (Saturation), và làm cho ảnh nét (Sharpen) sẽ giúp ảnh nhìn thu hút hơn. Chương trình còn mở rộng phần ứng dụng hiệu ứng màu sắc với Nik Color (phần mềm free).
Nội dung:
- Hiểu rõ các thuộc tính (Property) của màu sắc (Hue, Saturation, Luminance)
- Các phương pháp tăng sắc độ (Saturation) làm hình ảnh rực rỡ
- Phục hồi ảnh bị ám sắc và sai nhiệt độ màu
- Hiểu rõ đặc tính Complement và Harmony của màu sắc
- Làm chủ Highlight và Shadow
- Làm chủ màu sắc khi chỉnh độ tương phản (Contrast)
- Làm chủ độ nét và độ mịn (Sharpness Vs. Softness)
- Duy trì chi tiết (details) trong khi hậu kỳ
- Kỹ thuật khử noise khi chụp với ISO cao
- Vai trò của Camera Raw đối với Exposure
- Ứng dụng toàn bộ Nik Color trong hậu kỳ cơ bản và hiệu ứng màu sắc
Thời gian: Thứ Hai (19:30 – 21:00) & Thứ Sáu (19:30 – 21:00) | 4 buổi
Học phí: 700.000
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CHUYÊN ĐỀ P3b
FLASH & AMBIENT LIGHT
Khai giảng Thứ Ba 19/9/2017
Giới thiệu: Đây là chuyên đề nâng cao của chuyên đề Studio. Nội dung tập trung sử dụng Flash khi chụp với các điều kiện ánh sáng khác nhau. Học viên sẽ học cách làm chủ nguồn sáng ambience từ mặt trời và các điều kiện ánh sáng yếu (low light) khi chụp với Flash. Chuyên đề áp dụng cho các thể loại nhiếp ảnh Fashion, Lifestyle, Corporate, và sự kiện (event).
Nội dung:
- 3 yếu tố cơ bản khi quan sát ánh sáng: Ambience, Crafting, và Shadow
- Ý nghĩa của tốc độ chụp và Ambient Light
- Cách fill phần tối (shadow) một cách tự nhiên
- Cách làm chủ cường độ Flash và Khẩu độ để làm bật chủ đề
- Ý nghĩa của ISO khi chụp với Flash
- Làm chủ màu sắc với White Balance
- Ý nghĩa của First Curtain và Second Curtain khi chụp Flash
- Sử dụng Gel để cân bằng Ambient Light
- Ứng dụng ND Filter khi chụp ngoài trời với Flash
Thời gian: Thứ Ba (19:30 – 21:00) & Thứ Bảy (16:00 – 17:30) | 5 buổi
Học phí: 1.200.000 (Đã bao gồm chi phí người mẫu và địa điểm chụp)
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CHUYÊN ĐỀ P7
PRODUCT PHOTOGRAPHY
Khai giảng Thứ Tư 20/9/2017
Đây là chuyên đề hướng dẫn học viên chụp ảnh sản phẩm phục vụ cho nhu cầu thương mại trên mạng và catalog với phương tiện đơn giản nhất. Học viên sẽ học cách sử dụng ánh sáng Ambient kết hợp với kỹ thuật Flash khi chụp các sản phẩm với chất liệu khác nhau. Ngoài các kỹ thuật chụp và sử dụng ánh sáng, chương trình còn mở rộng phần hậu kỳ trong Photoshop, Camera Profiles và Color Calibration, và setup chụp Tethered.
Nội dung:
- Những thuộc tính ánh sáng cơ bản trước khi setup chụp
- Các loại ống kính và Lighting Modifier cần thiết
- Nguyên tắc chung khi dùng Background cho Product Shot
- Căn bản bố cục ánh sáng (Light Composition)
- Ứng dụng chụp High Key và Low Key
- Làm chủ Ambient trong những điều kiện chụp khác nhau
- Áp dụng Bounce Flash để tạo nguồn sáng nhìn tự nhiên
- Chụp sản phẩm chai lọ nước hoa với Translucent Backlight
- Chụp các sản phẩm có độ phản chiếu mạnh
- Chụp các sản phẩm có bề mặt nhám cao (rich texture)
- Chụp các sản phẩm có nhiều góc cạnh
- Kỹ thuật chụp Multiple Exposures
- Chụp ảnh sản phẩm với Light Tent
Thời gian: Thứ Tư (19:30 – 21:00) & Chủ Nhật (10:00 - 11:30) | 4 buổi
(2 buổi thực hành, 1 buổi hậu kỳ)
Học phí: 1.200.000
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CHUYÊN ĐỀ A1b
PHOTOGRAPHIC EFFECT & COLOR TONING
Khai giảng Thứ Sáu 22/9/2017
Giới thiệu: Photographic Effect & Color Toning (“Blend Màu” theo như cách gọi phổ thông) trở thành trào lưu thịnh hành trong nhiếp ảnh số hiện đại. Một kiến thức cơ bản về sử dụng màu sắc sẽ giúp bạn áp dụng các hiệu ứng nhiếp ảnh (Photographic Effects) hiệu quả hơn. Nội dung sẽ đi sâu vào lý thuyết màu sắc, các công cụ chỉnh màu, và thực hành sử lý các phong cách màu sắc kinh điển và hiện đại. Nội dung còn phân tích sự liên quan giữa ý nghĩa màu sắc với nội dung ảnh nhằm giúp học viên có thể xử lý màu sắc một cách thích hợp cho ảnh mình chụp.
Nội dung:
- Sử dụng Blending Modes và Adjustment Layers trong xử lý màu sắc
- Gradient Map và Gradient
- Ứng dụng Gradient và Solid Color trong Color Toning
- Tạo Flare với Radial Gradient
- Sharpen với Blend If và High Pass
- 3 thể loại Toning kinh điển nhất: Black&White, Sepia, Cross-Processing
- Các thể loại toning kinh điển của Hollywood: Glamour Glow, Desature High Contrast
- Các thể loại toning hiện đại: Faux HDR, Instangram, Low Fi
- Các hiệu ứng Foliage, Nostalgic, High Key, Low Key, Vignette
- Hiệu ứng Vintage và cách sử dụng Texture với Blending Mode
Thời gian: Thứ Hai (19:30 – 21:00) & Thứ Sáu (19:30 – 21:00) | 4 buổi
Học phí: 700.000
Member
Quy định
Reply With Quote
