Làm thế nào để chụp những sản phẩm cao cấp như một người chuyên nghiệp?!

[allimage]

Từ Rolex cho tới Louis,nhiếp ảnh gia tài năng Mitch Feinberg đều đem đến sự cuốn hút, bóng bẩy và cá tính trong mọi thứ ông chụp – và giờ bạn cũng có thể làm vậy.

PETER KOLONIA


Bức ảnh bìa cho 1 ấn bản tạp chí thời trang Absolute, bức ảnh này là 1 trong những sê ri sản phẩm điêu luyện mà trong đó Feinberg sắp xếp những chiếc giày phụ nữ theo những mảnh kính vạn hoa.
Ảnh: Mitch Feinberg

Khi Gucci muốn chuỗi sản phẩm xa xỉ mới nhất phải tạo ra ấn tượng “tôi không biết đây là cái gì”, Mitch Feinberg là người được chọn. Feinberg, nhiếp ảnh gia quảng cáo và biên tập người Mỹ, đi lại giữa các studio tại New York và Paris hàng tháng. Trong hơn 20 năm sự nghiệp, ông đã phát triển những sắp đặt gần như hoàn hảo về ánh sáng, kiểu dáng, bố cục và bấm máy để cho thấy điều gì làm những sản phẩm cao cấp có sức hấp dẫn như vậy. Feinberg đã chia sẻ một vài sắp xếp xuất sắc nhất, mà 1 hoặc 2 trong đó có thể giúp những người mới vào nghề có thể nâng tầm studio của họ lên 1 bậc.



Đem chúng vào cuộc sống

Lời khuyên đầu tiên của Feinberg: “Nhận thức rằng bạn không chỉ chụp đồ vật. Bạn muốn những bức hình đem lại cái gì đó không chỉ là bản thân đồ vật”. Tĩnh vật cũng giống như danh từ, chỉ diễn đạt đồ vật và một vài thứ ít ỏi về chúng. Hãy nghĩ đến những bức ảnh trong catalog. “Tĩnh vật cuốn hút chúng ta hơn bởi tạng từ, động từ, hoặc tính từ. Đó là điều giúp cho công việc chụp ảnh studio thú vị hơn và thách thức hơn: đó là về khả năng nghĩ ra ý tưởng hoặc biểu đạt cảm xúc thông qua những thứ không dịch chuyển.”

Một ví dụ tốt là bức hình chụp mở màn của chúng tôi về cái bánh. Nhiệm vụ mà GQ dành cho Feinberg là minh họa 1 câu chuyện các món tráng miệng được tác giả nhớ lại từ thời niên thiếu, trong đó có bánh chocolate. Sau cùng Feinberg thiết kế 1 chiếc bánh với tâm hình cơn lốc giúp hướng sự chú ý tới chiếc bánh, và, ngụ ý gợi lại quá khứ của tác giả. “Bức ảnh không phải là về cái bánh, nó là về sức mạnh của ký ức” – ông cho biết.



Feinberg cảm nhận rằng đồ vật cũng có cá tính, tính cách, và đời sống nội tâm, và công việc của nhiếp ảnh gia là phải hé mở tất cả chúng.

Trớ trêu thay, ông ấy lại là 1 người cầu toàn nhưng lại gợi ý rằng không nên bám chặt vào sự hoàn hảo. “Tôi không muốn chúng trông quá tốt. Khi tôi chụp những chiếc giầy buộc, tôi thường thử làm chúng trông tự nhiên, nới lỏng dây, không chặt và đều đặn. Tương tự, với những bức ảnh chụp đàn ghi ta về sau, ông nhặt rất nhiều dây đàn và tung chúng lên bàn sáng. “Khi chúng trông không ổn, tôi nhặt lên và tung lại cho đến khi tôi tìm được thứ gì đó mình thích”.



Ánh sáng và kiểu dáng 101

Trong studio thì ánh sáng là một trong những khâu quan trọng nhất. Feinberg cho biết “Thực tế thì mỗi bức ảnh tĩnh vật là 1 bài tập về ánh sáng”. Bắt đầu từ việc chọn những đặc tính quan trọng nhất hoặc đặc trưng của chủ thể mà bạn muốn chụp. Nó có thể là bố cục, màu sắc, dạng, đường hoặc hỗn hợp các yếu tố này. Sau đó bạn ứng dụng với ánh sáng cho đến khi nó thu hút được cái nhìn của người xem về những đặc tính quan trọng nhất đầu tiên.
Bạn không cần dùng ánh sáng đắt tiền để bắt đầu. “Chỉ cần đặt tất cả cạnh 1 chiếc cửa sổ với ánh sáng hướng bắc, hoặc bắt đầu với 1 ánh sáng và phản sáng trắng, tự làm một bộ hoặc phông màn. Lấy đồ vật và xoay đi xoay lại để xem ánh sáng phản ứng thế nào với nó. Bắt đầu đơn giản thôi. Bạn có thể sử dụng ánh sáng đèn flash – như cách tôi bắt đầu”.



Một số lỗi ánh sáng thường thấy ở những người mới bắt đầu chụp studio. Feinberg ghi chép lại “Họ đặt chủ thể trực tiếp lên bàn có ánh sáng rọi lại từ đằng sau, và tự hỏi tại sao các góc của chủ thể không nét, và sao chi tiết trên phần mờ biết mất và không rõ”.

Cần nhiều hơn là góc phải hoặc cường độ ánh sáng để đem lại lợi thế của chủ thể. Khoảng cách giữa ánh sáng và chủ thể là yếu tố cốt lõi.
Thiết lập ánh sáng chuẩn là đặt chủ thể lên bề mặt thủy tinh mà không dính nguồn sáng, và sau đó tinh chỉnh khoảng cách giữa nguồn sáng và chủ thể cho đến khi các góc đều nét và phông thì trắng.
Một lỗi ánh sáng khác là làm cho nền quá trắng. “Bạn muốn chúng trắng, nhưng không phải trắng hơn”. Ánh sáng lóe, làm dịu, và kết quả chi tiết được đẩy lên.

Tạo dáng cho chủ thể của bạn cũng quan trọng như việc chiếu sáng chúng. “Với tôi, đây là nguồn vui” – ông cho biết, và ông cũng là người làm hầu như toàn bộ khâu tạo dáng. Trong bức ảnh ví dụ chụp vỏ trứng, ông đập trứng ra, chỉnh lại góc cạnh, lồng chúng vào nhau và đặt chủ thể, một chiếc nhẫn Cartier, vào bên trong. “trong khi làm vậy tôi thấy vui”.



Ông thường làm mọi thứ gần như một mình, bao gồm sắp xếp và bố cục bức hình. “Trong studio, nó giúp bạn khéo tay. Nhiếp ảnh studio là về khắc lên nhận thức của người xem về hiện thực”. Bạn có thể làm được, theo Feinberg giải thích, bởi “vận dụng các nguyên liệu và đưa ra những mặt khác nhau của chủ thể thông qua các kỹ thuật chụp ảnh”. Ông ghi chú, nếu bạn không có điều kiện, “bạn có thể tạo kiểu với ánh sáng, như bạn làm với đôi tay. Bạn có thể sử dụng quan điểm, phông nền hoặc các yếu tố trang trí để đem lại cá tính cho chủ thể”.

Nguồn Pop Photo
Dịch All Image

[chimkudo]

Ảnh của bác Feinberg đẹp quá, ko bị nghiêng quá về ảnh Comercial, vẫn còn tính nghệ thuật và sáng tạo nhưng cũng không kém phần tinh tế.

[allimage]

THEO PETER KOLONIA



Lắng nghe chủ thể

Bất cứ ai cảm thấy thú vị với thể loại ảnh tĩnh này nên bắt đầu với một chủ thể mà người đó cảm thấy mình bị cuốn hút, lời khuyên của Feinberg. “Đối với tôi, công việc khó nhất đó chính là phải làm việc với một chủ thể mà mình không thích. Ví dụ như những phụ kiện thời trang xấu xí. Lúc đó tôi nghĩ ‘Trời ơi. Mình sẽ phải làm gì với những phụ kiện này?’ và có thể nói rằng rất hiếm khi bạn có thể làm việc tốt được trong điều kiện như vậy.”

Feinberg nhấn mạnh rằng bạn phải chọn thiết bị thích hợp cho mỗi chủ thể khác nhau. “Mỗi thiết bị ghi nhận hình ảnh đều có công dụng riêng của nó,” Feinberg cho hay, “và bạn không thể tránh được dấu ấn riêng của mỗi thiết bị. Chúng quyết định chất lượng của hình ảnh mà bạn có thể tạo ra. Kết hợp một chiếc máy ảnh, ống kính đúng cùng với ánh sáng trên một chủ thể nhất định, bạn sẽ có cơ hội nâng cao và thành công hơn.”

Cuối cùng, đừng bao giờ có mặc định trong đầu mình một ý tưởng chụp với một sản phẩm. “Tôi không hình dung trước điều gì cả,”. “Tôi có ý tưởng thô trong đầu về những gì mình cần làm, tuy nhiên tôi luôn để mở đầu óc cho những ý tưởng mới. Thông thường, khi đi vào studio và làm việc với một sản phẩm ngay trước mặt, ý tưởng thường thay đổi và tôi luôn mong muốn có những ý tưởng đến một cách tình cờ.”

Chiến lược định hình phong cách

Dưới đây là một số điểm mà Feinberg đề ra trong quá trình định hình phong cách chụp sản phẩm:

• CHỤP NHIỀU SẢN PHẨM. Chụp nhiều mẫu của sản phẩm và sắp xếp chúng một cách đồng bộ. Nếu bạn phải làm việc với một mẫu sản phẩm duy nhất thì hãy sử dụng với số lượng nhiều như tấm ảnh ở đầu.
• CHỤP THEO NHÓM. Đặt chủ thể với một hoặc một nhóm đạo cụ, tạo thành hoa văn hoặc một cấu trúc thú vị nào đó.
• NỀN ĐƠN GIẢN. Sử dụng nền đen hoặc trắng là đơn giản nhất. Nếu cần sử dụng màu thì hãy sử dụng tông màu gần đồng bộ nhất hoặc tương phản mạnh nhất với chủ thể.
• CHỌN GÓC ẢNH MỚI LẠ. Sắp đặt chủ thể với những tư thế khác lạ so với thông thường, điều này làm người xem để ý hơn đến độ sắc nét và chi tiết của chủ thể, hơn là công dụng thực tế của nó.
• CHỤP THEO CHỦ ĐỀ. Đối với một loạt hình, hãy tạo và sắp xếp một chủ đề xuyên suốt và kết nối những tấm ảnh lại với nhau.

(Hết)
Nguồn Pop Photo
Dịch All Image

[May Anh Shop]

Phải nói cầm bao nhiêu loại máy, bao nhiêu loại lens rồi mà chẳng chụp được tấm nào ra hồn cả, chán ghê. nhìn mấy tấm ảnh này chỉ biết ước ao, có lẽ mình không có năng khiếu nhiếp ảnh.

[ThoPNT]

sự sáng tạo thực sự đáng nể

[Springsteen]

Bài dịch không chuẩn và lan man quá. Nhưng cảm ơn bạn đã chia sẻ

[seonga]

Bức ảnh của chuyên gia chụp ảnh là quá đẹp và có hồn

[Jupiter_MX]

Ảnh die hết rồi! Bác chủ up lại cho mọi người xem với! Thanks bác nhiều.

[atugn]

Thanks bác chia sẻ
...........