HAFOTOPLUS 4
Giới Thiệu: Đây là đợt Workshop Series được tổ chức vào những buổi cuối tuần để giúp các học viên có nhu cầu học liên tục mà vẫn đạt chất lượng cao như những lớp nhiếp ảnh của Hafoto Training. Để tham gia những chuyên đề này, Hafoto Training khuyến khích các học viên đăng ký dự lớp chuyên đề Nhiếp Ảnh Chuẩn Bị (Free) sẽ được tổ chức trước một tuần khi Workshop Series bắt đầu.
Đặc Điểm của Workshop Series:
- Tất cả các chuyên đề được giảng dạy liên tục vào thứ sáu, thứ bảy, và chủ nhựt
- Thời lượng các chuyên đề giữ nguyên so với các lớp của Hafoto Training trong khi học phí giảm
- Thực hành 100% thời gian, lý thuyết sẽ được minh họa chụp tại chỗac
- Học viên cần mang theo máy hình cho mỗi buổi học.
- Nếu học viên chưa có máy hình thì sẽ chụp máy của Hafoto Training và sẽ được tư vấn mua máy sau đó
- Học viên học từng chuyên đề một và học liên tiếp 3 ngày (4 buổi) nên kiến thức tiếp thu sẽ liên tục và hệ thống
- Nội dung giảng dạy được xây dựng theo từng Key Shots mà học viên sẽ học chụp từ dễ tới khó
- Các shot chụp của học viên sẽ được anh Hafoto đánh giá và hướng dẫn trực tiếp từng shot một
HẬU KỲ MÀU SẮC
Khai giảng Thứ Ba 22/5/2018
Giới thiệu: Photographic Effect & Color Toning (“Blend Màu” theo như cách gọi phổ thông) trở thành trào lưu thịnh hành trong nhiếp ảnh số hiện đại. Một kiến thức cơ bản về sử dụng màu sắc sẽ giúp bạn áp dụng các hiệu ứng nhiếp ảnh (Photographic Effects) hiệu quả hơn. Nội dung sẽ đi sâu vào lý thuyết màu sắc, các công cụ chỉnh màu, và thực hành sử lý các phong cách màu sắc kinh điển và hiện đại. Nội dung còn phân tích sự liên quan giữa ý nghĩa màu sắc với nội dung ảnh nhằm giúp học viên có thể xử lý màu sắc một cách thích hợp cho ảnh mình chụp.
Nội dung:
- Sử dụng Blending Modes và Adjustment Layers trong xử lý màu sắc
- Gradient Map và Gradient
- Ứng dụng Gradient và Solid Color trong Color Toning
- Tạo Flare với Radial Gradient
- Sharpen với Blend If và High Pass
- 3 thể loại Toning kinh điển nhất: Black&White, Sepia, Cross-Processing
- Các thể loại toning kinh điển của Hollywood: Glamour Glow, Desature High Contrast
- Các thể loại toning hiện đại: Faux HDR, Instangram, Low Fi
- Các hiệu ứng Foliage, Nostalgic, High Key, Low Key, Vignette
- Hiệu ứng Vintage và cách sử dụng Texture với Blending Mode
Thời gian:
- Buổi 1: 19:00 - 21:00, tối Thứ Ba 22/5/2018
- Buổi 2: 19:00 - 21:00, tối Thứ Năm 24/5/2018
- Buổi 3: 19:00 - 21:00, tối Thứ Ba 29/5/2018
- Buổi 4: 19:00 - 21:00, tối Thứ Năm 31/5/2018
Học phí: 1.000.000
WEDDING
Khai giảng Thứ Sáu 25/5/2018
Buổi 1: The Mindset of a Wedding Photojournalism
- Hình thức bề ngoài và tác phong của người chụp
- Lý tưởng hóa chủ đề và nội dung chụp
- Trạng thái tinh thần và biết khi nào bấm máy (proactive vs reactive)
- Tầm quan trọng của quan sát
- Nhìn thấy trước nội dung (vision)
- Sử dụng bố cục và tiêu cự, góc máy để tường thuật (storyteller)
- Tổ chức nhân sự và phụ tá cho ngày cưới
- Những bước chuẩn bị trước ngày cưới
- Nắm tính đặc thù của mỗi đám cưới
- Thể hiện phong cách chụp của mình trên từng đám cưới khác nhau
- Kỹ năng giao tiếp của người chụp ảnh phóng sự
- Cân bằng tính chuyên môn và cảm xúc khi tiếp cận ngày cưới
Buổi 2: Engagement Session, Đính Hôn
- Vai trò của trang phục và ánh sáng ảnh hưởng đến Exposure và Lighting
- Các kỹ thuật setup và bố cục chụp ảnh động
- Sử dụng ánh sáng sáng tạo cho từng posing
- Đơn giản hóa Vs Kính tính hóa hậu cảnh
- Kỹ thuật các shots chi tiết đặc tả
Buổi 3: Direct and Posing Bride, Groom, Couple, and Group
- Ngôn ngữ đặc thù về thân thể khi tạo dáng cho Chú Rể và Cô Dâu
- Nguyên tắc chung khi tạo dáng Đôi và Đơn
- Tạo dáng cho các cặp có chênh lệch và hình thể
- Vai trò của góc máy và ánh sáng trong mối tương quan với posing
- Vai trò của ngôn ngữ trong vấn đề chuyển tải ý tưởng cho Cô Dâu Chú Rể
- Tạo dáng cho nhóm nhanh gọn và vui
Buổi 4: Formal Bridal and Groom
- Các Key Shots khi chụp Cô Dâu và Chú Rể trong ngày cưới
- Các kỹ thuật Framing và cắt cúp
- Dùng Window Lighting cho Cô Dâu Chú Rể cùng lúc
- Cách chụp Cô Dâu Chú Rể với xe hoa
- Ứng dụng tính Thời Trang (Fashion) vào nhiếp ảnh cưới
- Sáng tạo với đèn Flash
Thời gian:
- Buổi 1: 19:00 - 21:00, tối Thứ Sáu 25/5/2018
- Buổi 2: 15:00 - 17:00, chiều Thứ Bảy 26/5/2018
- Buổi 3: 9:00 - 10:30, sáng Chủ Nhật 27/5/2018
- Buổi 4: 14:00 - 16:30, chiều Chủ Nhật 27/5/2018
Học phí: 1.500.000
PRODUCT
Khai giảng Thứ Sáu 1/6/2018
Giới thiệu: Đây là chuyên đề hướng dẫn học viên chụp ảnh sản phẩm phục vụ cho nhu cầu thương mại trên mạng và catalog với phương tiện đơn giản nhất. Học viên sẽ học cách sử dụng ánh sáng Ambient kết hợp với kỹ thuật Flash khi chụp các sản phẩm với chất liệu khác nhau. Ngoài các kỹ thuật chụp và sử dụng ánh sáng, chương trình còn mở rộng phần hậu kỳ trong Photoshop, Camera Profiles và Color Calibration, và setup chụp Tethered.
Nội dung:
- Những thuộc tính ánh sáng cơ bản trước khi setup chụp
- Các loại ống kính và Lighting Modifier cần thiết
- Nguyên tắc chung khi dùng Background cho Product Shot
- Căn bản bố cục ánh sáng (Light Composition)
- Ứng dụng chụp High Key và Low Key
- Làm chủ Ambient trong những điều kiện chụp khác nhau
- Áp dụng Bounce Flash để tạo nguồn sáng nhìn tự nhiên
- Chụp sản phẩm chai lọ nước hoa với Translucent Backlight
- Chụp các sản phẩm có độ phản chiếu mạnh
- Chụp các sản phẩm có bề mặt nhám cao (rich texture)
- Chụp các sản phẩm có nhiều góc cạnh
- Kỹ thuật chụp Multiple Exposures
- Chụp ảnh sản phẩm với Light Tent
Thời gian:
- Buổi 1: 19:30 - 21:00, tối Thứ Sáu 1/6/2018
- Buổi 2: 16:00 - 17:30, chiều Thứ Bảy 2/6/2018
- Buổi 3: 10:00 - 11:30, sáng Chủ Nhật 3/6/2018
- Buổi 4: 16:00 - 17:30, chiều Chủ Nhật 3/6/2018
Học phí: 1.500.000
ƯU ĐÃI
Học viên được giảm 200.000 khi đăng ký cả 3 lớp trên.
Member
Quy định
Reply With Quote
