Nhiếp ảnh sản phẩm – Bắt đầu từ đâu ? [Archive]

View Full Version : Nhiếp ảnh sản phẩm – Bắt đầu từ đâu ?

chimkudo

09-01-2014, 03:36 AM

Mình đã và đang nghiên cứu lĩnh vực này được một thời gian, mình lập topic này để chia sẻ các kiến thức của mình về Nhiếp ảnh sản phẩm nói riêng và Nhiếp ảnh nói chung. Mong các bác ủng hộ và góp ý để topic được hoàn thiện hơn. Em xin cảm ơn.

Nhiếp ảnh sản phẩm – Bắt đầu từ đâu ? (Phần 1) – Sách

Nhiếp ảnh sản phẩm nói riêng hay nhiếp ảnh nói chung đều liên quan tới việc hiểu và sử dụng ánh sáng. Đặc biệt với lĩnh vực ảnh sản phẩm, ẩm thực nói riêng, do đặc thù có thể kiểm soát được ánh sáng và tạo ra thứ áng sáng theo nhu cầu với từng loại vật liệu khác nhau nên việc hiểu về tính tương tác giữa sản phẩm và ánh sáng là điều quan trọng nhất.

Trong series cho người mới bắt đầu, mình sẽ đề cập tới các bước đầu tiên để chúng ta có thể bắt đầu với lĩnh vực này theo tuần tự cần phải có. Mở đầu chắc nên nói về sách, và kiến thức nền tảng.

Lĩnh vực ảnh sản phẩm cũng như các lĩnh vực khác, nó có vô vàn các sách khác nhau viết về Product Photography (Tablettop Photography) cũng như các khóa học của các nhiếp ảnh gia có tiếng. Sau khi đọc và tham khảo nhiều nguồn, mình thấy các cuốn sách sau sẽ thực sự cần thiết và thiết thực cho những ai đã và đang có ý định theo lĩnh vực này.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/9780240812250.jpg

-Light Sciene & Magic – An Introduction to Photographic Lighting: Sách được thiết kế theo một khung chương trình đào tạo về ánh sáng. Ở chương đầu, sách giới thiệu các tính chất cơ bản và đặc tính của ánh sáng. Từ các chương sau trở đi, sách tập trung phân tích về các loại ánh sáng khác nhau và đặc tính của nó khi tác động lên các loại vật liệu. Cuốn sách cũng đi rất chi tiết và phân tích tỉ mỉ các hiệu ứng, làm sao để một sản phẩm được tạo khối, làm sao để mô tả được các văn hoa bề mặt. Đặc biệt có 2 chương riêng biệt được viết cho 2 loại vật liệu khó nhằn nhất là Kim loại bóng(VD inox) và Thủy Tinh. Với từng mục, sách đều có minh họa và sơ đồ bố trí ánh sáng để người đọc có thể tham khảo và thực hành. Quyển sách thực sự mang nhiều kiến thưc hàn lâm, mỗi lần đọc lại sẽ giúp chúng ta vỡ ra các vấn đề mới.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/41zcpb9xedl.jpg

- The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos: Cuốn sách thú vị nhất ở các chương 1 và 3, ở các chương này, cuốn sách mô tả chủ yếu về cách và hiệu ứng mang lại khi chúng ta thưc hiện crop ảnh. Vượt qua các giới hạn và các qui tắc vàng 1/3, mạnh dạn crop ảnh với các bố cục khác nhau sẽ mang lại cho bức ảnh các cảm nhận mới. Các chương khác thì cũng không có gì nổi bật lắm. Nếu muốn đọc về bố cục và các thành phần căn bản trong nhiếp ảnh thì mình thấy quyển Photographic Composition của Tom Grill là khá căn bản(các bạn ở EU có thể mua used với giá gần như cho không).

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/platetopixelbookcover.jpg

- Plate to Pixel: Digital Food Photography & Styling: Cuốn sách khá hay bàn về Chụp thực phẩm, đồ ăn. Cũng như các quyển sách khác, tác giả bắt đầu với việc đặt vấn đề, các thiết bị cần khi chụp đồ ăn, các kịch bản bố trí ánh sáng để làm nổi bật cũng như sự ngon miệng. Sau cùng, tác giả chia sẻ cách để người đọc trình bày được đồ ăn cũng như các mẹo để fake đồ ăn, làm sao để chúng được tươi ngon nhất. Sách này khá là dễ đọc và có nhiều hình minh họa, có cả dạng ePub rất tiện xem trên tablet.

- Một nguồn tham khảo rất lớn nữa không thể không kể đấy là Youtube. Với từ khóa Product, jewelry, splash photography…. sẽ trả về các clip. Chúng ta có thể thêm vào từ khóa Tuttorial để có được các clip dạy cách chụp. Tuy nhiên theo kinh nghiệm cá nhân, khi xem một clip training, vấn đề chúng ta cần rút ra sau khi xem là tại sao với cách setup A lại cho ra kết quả A1, nếu ta thay đổi thành setup B thì liệu sẽ ra sao ? Có cách nào setup ra đẹp hơn được hay không hay làm sao để ra được kết quả A1 với tối thiểu trang thiết bị. Với đặc thù của nhiếp ảnh sản phẩm là yêu cầu rất nhiều trang thiết bị studio, nếu đơn thuần chỉ coi clip thì chúng ta sẽ ít có cơ hội thực hành do điều kiện trang thiết bị không có. Trong nhiếp ảnh sản phẩm này, có hẳn 1 trường phái làm đồ tự chế “Do It Yourself” (DIY) để chụp nhưng làm sao để chúng ta có thể tự làm ra các đồ tự chế phục vụ cho nhu cầu của chúng ta với các loại sản phẩm khác nhau thì kiến thức về ánh sáng lại là điều tiên quyết.

Mình sẽ tiến hành thu thập dần và dịch các trang viết có ích trong các sách này sang tiếng Việt để chúng ta có thể tham khảo. Tuy nhiên cũng như các lĩnh vực khác, cùng với việc đọc thì thực hành cũng là nhân tố chính giúp chúng ta làm chủ được kiến thức.

(hết phần 1)

chimkudo

03-02-2014, 01:28 AM

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/camera-types-explained11.jpg?w=440&h=363

Câu hỏi này có vẻ sẽ là hơi ngô nghê với những người đã có kinh nghiệm trong chụp ảnh nhưng đây cũng là câu hỏi phổ biến cho những ai đến với lĩnh vực chụp ảnh sản phẩm nói riêng. Có nhiều câu trả lời nhưng nói chung thì có 2 câu trả lời phổ biến, 2 câu này trái ngược nhau nhưng việc đúng hay sai thì tùy vào góc nhìn và tính chất của người chụp hơn là có một câu trả lời chung cho tất cả.

- Máy ảnh không quan trọng, một bức ảnh đẹp là nhờ vào người chụp là chính: Ok, cái này cũng đúng, cho một người không biết gì cầm máy ảnh thì máy ảnh tốt tới đâu cũng không có ý nghĩa lắm. Với những nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, ngay cả khi trong tay họ chỉ có một chiếc máy ảnh điện thoại 1M thì họ cũng có thể cho ra những bức ảnh nhìn được.

- Máy càng xịn, chụp càng đẹp: Không phủ nhận việc sở hữu các máy ảnh kĩ thuật số tiên tiến cho phép chúng ta tùy biến nhiều hơn một cách tiện dụng và dễ dàng hơn. Tuy nhiên hiểu và sử dụng các tùy biến này để đạt được hiệu quả mong muốn thì không phải ai cũng làm được.

Vì thế, đại khái chúng ta có thể tóm tắt như sau:

- Máy bình thường + người dùng có kinh nghiệm: Ảnh đẹp trở lên

- Máy bình thường + người dùng bình thường: Ảnh đạt mức cơ bản trở lên

- Máy xịn + người dùng có kinh nghiệm: Ảnh chất lượng rất cao

- Máy xin + người dùng bình thường: Ảnh đạt mức cơ bản trở lên.

Sự khác nhau giữa người chụp ảnh chuyên nghiệp và nghiệp dư, ham vui là ở chỗ chất lượng ảnh của người chuyên nghiệp thường khá đều và đẹp trong khi số còn lại cũng sẽ có các bức ảnh đẹp nhưng một cách ngẫu nhiên. Người chuyên nghiệp sẽ biết và hiểu cách làm sao để tạo ra hay chờ đợi bối cảnh mà họ mong muốn hơn là chụp một cách “ăn may”. Hơn nữa, trước khi chụp, các nhiếp ảnh gia đều có ý tưởng, hàm ý, mục đích mà họ muốn truyền tải trong bức ảnh. Đó là cũng Liên Kết Ảnh khi họ chọn lọc để tạo thành 1 bộ sưu tập hay album. Đó là lý do tại sao khi xem một bộ ảnh của các nhiếp ảnh gia, chúng ta đều cảm nhận thấy một nội dung chung và thống nhất.

Quay trở lại với nhiếp ảnh sản phẩm, cái gì là nhân tố quan trọng để chọn một chiếc máy ảnh, tốt cho thể loại này ?Mình liệt kê theo các tiêu chí mà mình thấy cần thiết cho một chiếc máy ảnh chụp sản phẩm. Mình cũng loại trừ các máy ảnh dòng Medium Format vì chắc ít người quan tâm và không phổ biến(mặc dù giá cao nhưng nó cho chất lượng ảnh xuất sắc)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/highres-hasselbladh4xhighrescroppedjpg_1319722371.jpg?w=44 0&h=363

- Độ phân giải: Cái này cũng tùy vào nhu cầu nhưng nói chung càng cao thì càng tốt, bây giờ hầu hết các máy ảnh đều đủ cho nhu cầu, nên thì lớn hơn 10M.

- Manual, A(Av), S(Tv) mode: Hầu hết ảnh sản phẩm chụp ở M mode vì ánh sáng và điều kiện đã ổn định.

- Điểm lấy nét: Càng nhiều thì càng tốt, sẽ rất hữu dụng trong chụp focus stacking

- ISO: Cái này phụ thuộc vào chất lượng và kích cỡ của sensor và công nghệ chế tạo sensor. Sensor càng nhỏ thì noise càng nhiều, các máy full frame thường sẽ cho chất lượng ảnh và noise tốt hơn là các máy crop. Do tiến bộ của công nghệ chế tạo, các sensor đời sau thường cho ít noise hơn các sensor đời trước.

Còn về ống kính, với các loại sản phẩm và mục đích khác nhau thì sẽ chọn các ống kính khác nhau. Hữu dụng nhất trong chụp ảnh sản phẩm thì là các lens macro tiêu cự quanh 100mm, tuy nhiên nên có thêm các lens rộng hơn như 50 cho các không gian chụp hạn chế. Nếu không có ống kính macro thì có thể dùng các tube để tăng khả năng phóng đại của ống kính. Khả năng AF có hay không cũng không ảnh hưởng nhiều lắm vì môi trường chụp studio thường ít thay đổi.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/l0000005-0001.jpg?w=440&h=264

Kết luận: Tại thời điểm này, các máy ảnh dslr hầu hết đều có khả năng trên, nếu tiết kiệm chi phí và chụp theo sở thích thì các máy Nikon d3x00, d5x00, Canon 40D, 550D….cũng đã đủ. Cao cấp hơn thì có thể Nikon D90, D7x00 D300s, D600, D800… hay các máy tương đương của Canon. Tương tự với máy của các hãng khác, miễn là đáp ứng được các nhu cầu đề cập ở trên là được. Với các máy ảnh PnS, chúng ta vẫn có thể dùng được để chụp ảnh sản phẩm nhưng tính năng sẽ hạn chế hơn, đặc biệt khi chụp các đồ vật nhỏ vì ống kính đi kèm các máy PnS không thể thay đổi được và có độ phóng đại không lớn. Chúng ta có thể crop sau khi chụp nhưng sẽ làm giảm độ nét, độ chi tiết của sản phẩm. Lens chính hãng thì nói chung là giá khá cao, nếu không có tiền đầu tư thì Tokina, Sigma, Tamron cũng là các lựa chọn rất tốt. Đặc trưng của chụp ảnh sản phẩm phụ thuộc nhiều hơn vào các công cụ để thay đổi, điều chỉnh và tao ra các ánh sáng mà chúng ta mong muốn hơn là máy ảnh.

(hết phần 2)

chimkudo

17-02-2014, 05:47 PM

Xin lỗi bạn vì lâu lâu mình mới vào lại VNPhoto. Đây là phần 3. Bạn có thể track các bài viết của mình ở Blog ở chữ kí của mình.

Nhiếp ảnh sản phẩm – Bắt đầu từ đâu ? (Phần 3) – Lighting equipment, thế nào là đủ ???

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/30univ_boom423.jpg

Có 2 câu trả lời cho câu hỏi này, mặc dù chúng trái ngược nhau nhưng cả 2 đều đúng khi xét trên các khía cạnh riêng biệt.

- Chả bao giờ là đủ: Không có một nhiếp ảnh gia nào luôn có đủ phụ kiện để thực hiện bất cứ một dự án nhiếp ảnh nào. Bạn luôn luôn cần nhiều hơn những gì đã có. Nếu bạn đã có softbox, beauty dish, strobes….bạn sẽ cần hơn thế ví dụ như các thiết bị lighting 3D hay hazylight softbox….

- Luôn luôn là đủ: Hầu hết các nhiếp ảnh gia đều biết cách tận dụng những vật liệu sẵn có xung quanh mình để tạo ra được các loại ánh sáng mà mình mong muốn. Ví dụ chúng ta có thể tạo ra 1 softbox bằng cách chiếu đèn qua 1 lớp vải hoặc giấy trắng mỏng, dùng gương để tạo direct reflection, dùng vải nhám đen để dìm background….

Với Nhiếp Ảnh Sản Phẩm, các thiết bị giúp thay đổi ánh sáng là điều quan trọng nhất. Về nguồn sáng, thông thường chúng ta có các nguồn sáng sau có thể được sử dụng, mỗi nguồn sáng đều có ưu và nhược điểm của nó, lựa chọn của chúng ta tùy thuộc vào các tiêu chí mà chúng ta ưu tiên:

- Ánh sáng liên tục(continuous light): Đây là loại ánh sáng liên tục, điển hình là các bóng đèn bàn. Ưu điểm lớn của loại bóng đèn này là GIÁ RẺ và nhìn thấy ngay được kết quả trước khi bấm máy. Nhược điểm của nó là sinh rất nhiều nhiệt trong quá trình vận hành và có công suất phát sáng không cao, dễ gây cháy. Để có thể đáp ứng được tạm tạm nhu cầu chụp, chúng ta cần các bóng đèn đỏ cỡ 200W trở lên. Ánh sáng phát ra từ đèn này khá gắt nên chúng ta sẽ cần tán ánh sáng bớt ra để có được ánh sáng mềm hơn sử dụng các reflector, softbox.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/csc-4ut5-50w-copy.jpg

- Ánh sáng flash(flash light): Đây là loại ánh sáng chớp, khi phát sáng, ánh sáng được phát ra trong một khoảng thời gian rất ngắn (1/250s-1/8000s) nhưng có công suất phát rất lớn. Ưu điểm lớn nhất của loại ánh sáng này nằm ở công suất, giúp tạo ra 1 lượng ánh sáng lớn. Nhược điểm của loại này là chúng ta không thấy được kết quả khi chúng ta bố trí chụp, giá cả của flash cũng đắt hơn đèn compact. Nguồn sáng từ flash nói chung cũng rất gắt, tán sáng luôn là điều cần thiết.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/img_8645_b1000.jpg

Như vậy, chúng ta có 2 loại nguồn sáng như trên, vậy tự đặt câu hỏi rằng nếu có một loại thiết bị nào đó kết hợp được ưu điểm của cả 2 loại trên không thì câu trả lời là CÓ, và tất nhiên, giá cả cũng là tổng của 2 loại trên cộng lại :)), điển hình là monolight(mình không bàn tới power pack và flash head vì nó ko phổ biến ở VN).

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/14925153_2.jpg

Monolight là một loại sinh ra ánh sáng flash. Nó bao gồm 2 thành phần chính:

+ Flashtube/strobe bulb: Đây là bóng đèn sinh ra ánh sáng flash, độ sáng của đèn phụ thuộc vào các mức công suất phát(tính bằng W/s).

+ Modeling bulb: Đây là bóng đèn như bóng đèn đỏ, còn gọi là đèn dẫn hướng. Nó cho chúng ta cái nhìn trực quan khi chúng ta tiến hành bố trí ánh sáng. Đèn modeling luôn được bật(trừ phi ta tắt nó đi bằng công tắc), bất kể là đèn flash có nháy hay không vì thực chất đèn flash khi nháy lên thì ánh sáng từ modelling light chả ăn vào đâu được :)). Ngoài ra các monolight thường đi kèm các reflector để hướng ánh sáng đi ra theo 1 hướng, tập trung. Tuy có nhiều ý kiến cho rằng việc sử dụng Monolight sẽ đưa trình độ sử dụng ánh sáng lên một tầm cao mới vì chúng ta có thể quan sát được trực quan ánh sáng biến đổi ra sao khi chúng ta thay đổi các thông số và vị trí sắp đặt, nhiều ý kiến cho rằng một pro photographer sẽ có ý tưởng trước, setup được trong đầu và mường tượng ra được hiệu ứng sẽ mang lại trước khi có được hình ảnh. Tất nhiên để đạt tới trình độ đó, chúng ta đã phải làm việc rất lâu dài mới có được.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/14925153_3.jpg

Vì vậy, tùy thuộc vào túi tiền của chúng ta mà chúng ta sẽ có các lựa chọn khác nhau. Với mục đích tạo ra một góc nhỏ để chụp ảnh với giá cả hầu như ai cũng có thể mua được, đi từ rẻ tới đắt theo mình đề xuất sẽ là:

- Continuous light: Các bóng đèn compact công suất >50W của Điện Quang hay Rạng Đông sẽ cho ánh sáng cỡ khoảng 200W so với đèn đỏ, 2 bóng / nguồn sáng. Tuy nhiên nguồn sáng này khá yếu sau khi qua tản sáng, chỉ phù hợp với các sản phẩm vừa và nhỏ(kiểu nhẫn hay vòng tay..v..v). Thông thường, chúng ta cần khoảng ít nhất 4 nguồn sáng(8 bóng). Giá cả tầm 400k/2 bóng.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/csc-4ut5-50w-copy.jpg

- Flash light: Các flash manual của Yongnuo như các dòng YN 460 hoặc 560 cho hiệu suất khá tốt và chất lượng cũng khá. Theo mình không cần TTL ở đây làm gì cho nó tốn ra, manual là được rồi. Giải pháp này tất nhiên chúng ta sẽ phải mua thêm các bộ kích(trigger) flash, ngon bổ rẻ thì là Yongnuo RF-603. Tất nhiên với flash thì chúng ta ko quan sát được hiệu ứng ánh sáng khi bố trí. Giá cho một nguồn sáng (flash+trigger) sẽ khoảng 1tr5k.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/untitled-21.jpg

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/01/1891_p1.jpg

- Monolight: Do đặc điểm của ảnh sản phẩm thường không yêu cầu công suất cao, chúng ta chọn các monolight công suất 300W/s. Nhãn hiệu thì đúng là khó đề xuất vì ở mức này, nhiều người vẫn chỉ muốn chơi cho vui, nhiều người thì thích bắt đầu đầu tư nghiêm túc. Nếu chơi cho vui, hơn vui một chút, bán chuyên..thì các monolight của Trung Quốc là ok, giá tầm 2tr500k cho 1 monolight. Còn nếu chuyên hẳn thì tất nhiên ứng cử viên sáng giá monolight sẽ là Einstein E640 ngon bổ rẻ(500$ – rẻ so với các bọn khác). Tuy nhiên, các monolight brands nổi tiếng đều không phân phối ở Việt Nam nên bà con chơi mấy hãng này khi trục trặc sẽ khó tìm đồ thay thế, bảo hành hay mua các toys đi kèm cũng không đơn giản.

Tuy nhiên đây chỉ là về nguồn sáng, trong nhiếp ảnh sản phẩm nói riêng và nhiếp ảnh nói chung thì không ai chỉa thẳng nguồn sáng vào đối tượng cả, tất cả các nguồn sáng đều sẽ phải được chế sao cho out ra được ánh sáng mà chúng ta mong muốn. Các thiết bị chế ánh sáng này sẽ được đề cập ở phần sau.

(hết phần 3)

Lawrence

23-02-2014, 02:18 AM

Cám ơn bác ạ, em mới mua 560 III, sẽ hóng topic bác lâu dài :D em đang bắt đầu chụp ảnh sản phẩm từ con số 0 :)

chimkudo

25-02-2014, 12:54 AM

@Lawrence: Ok, cùng học nhé :)

Nhiếp Ảnh Sản Phẩm nói riêng hay bất cứ một lĩnh vực nào nếu muốn phát triển cũng cần đầu tư thời gian để học, đọc và thực hành. Tuy nhiên, các nguồn tài liệu hiện giờ quá nhiều để có thể đọc, và với nhiều người mới tới với nhiếp ảnh thì câu hỏi cũng tương tự: Phải bắt đầu từ đâu, đọc cái gì, học cái gì, học ở đâu ?. Trong entry này, Chim cố gắng chia sẻ tất cả các kinh nghiệm mình có về các câu hỏi trên. Hy vọng chúng ta có được một cái nhìn cô đọng và súc tích để bắt đầu với lĩnh vực Nhiếp ảnh sản phẩm.

- Các kiến thức căn bản: Đây là cái tối quan trọng với bất kì ai muốn tìm hiểu về nhiếp ảnh. Các hiểu biết căn bản về Tiêu cự(Focal Length), khẩu độ(Aperture), tốc(shutter speed), ISO, Cân bằng trắng(White Banlance) , bố cục 1/3….là tối quan trọng. Đọc mấy thứ này không chỉ là đọc để hiểu mà quan trọng hơn là biết cách tương tác qua lại giữa các thành phần này khi ta thay đổi 1 thành phần nào đó.

VD như khi ta đưa giá trị khẩu từ f2.8 thành f4 thì phải tăng giảm các thông số kia ra sao để bức ảnh vẫn ra được đúng sáng như ở 2.8.

Hiểu các tương tác này mới giúp chúng ta làm chủ được cái máy ảnh dù là ở chế độ chụp nào. Các kiến thức căn bản này, theo mình thì sách vở vẫn là nguồn tham khảo chuẩn nhất. Các bài viết về cơ bản nhiếp ảnh trên Internet rất nhiều, nhưng nếu với một người chưa biết thì đôi khi việc dịch và sử dụng các thuật ngữ có thể hơi khác nhau làm cho người mới tiếp cận cảm thấy khó và rắc rối. Sau khi đọc xong thì lên các diễn đàn, tìm các topic có chủ đề căn bản đọc thêm để biết được các ý kiến và cách hiểu khác của mọi người, qua đó giúp đánh giá mình hiểu đã đúng hay chưa.

- Sách: Đã đề cập ở phần 1.

- Youtube channels: Đây là một trong những kênh học hiệu quả nhất(tất nhiên là bằng tiếng Anh) bởi tính trực quan và cô đọng của nó. Chim tổng kết ở đây các kênh mà Chim thấy hay và bổ ích.

+ Adorama TV (http://www.youtube.com/user/adoramaTV):

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/273395216_640.jpg?w=440&h=247

Ưu điểm: Nói về hầu hết tất cả mọi thứ từ cơ bản tới trung cấp. Mỗi clip dài khoảng 5-6 phút, hướng dẫn đủ để hiểu. Người mới học có thể xem các clip trong series Photography One on One khá hay và bổ ích

Nhược điểm: Phù hợp với hầu hết mọi người mới tới với nhiếp ảnh. Không có các clip chi tiết hoặc tips tricks phức tạp.

+ Phillip McCordall (http://www.youtube.com/channel/UCL95jq63Yp4SgGwfTq1FU0A)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/maxresdefault.jpg?w=440&h=247

Ưu điểm: Bác này hài hước, già rồi mà vẫn còn teen :)) Nhiều clip của bác khá hay, chi tiết và bổ ích, đặc biệt là các clip chụp “Gold watch” hay series các “Tips tricks” của bác cũng khá thú vị và hữu dụng. Bác này có rất nhiều clip hướng dẫn chỉ sử dụng đồ tự chế(DIY) nên hữu dụng với những ai không có điều kiện đầu tư cho studio nhiều.

Nhược điểm: Chất lượng clip không cao(đủ xem), ít tuttorial. Các mục thử nghiệm thiết bị thì chỉ mang tính chất overview. Mấy mục thử nghiệm máy móc(đặc biệt là Nikon) thì có thể tham khảo trang của bác Kenrockwell (http://kenrockwell.com).

+ Alex Koloskov (http://www.youtube.com/channel/UC_ohuBldTt6XjOLHlGzYE2w)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/img_8785-alex-koloskov-art.jpg?w=440&h=293

Ưu điểm: Bác này cũng thuộc hàng trùm về Nhiếp ảnh sản phẩm. Các tuttorial hay, nhiều clip hướng dẫn ở mức kĩ năng cao, trình bày bài bản. Bổ ích nhất là các clip bác ý góp ý cho các ảnh sản phẩm từ các user khác của forum Photigy(forum của bác ý).

Nhược điểm: Toàn xài đồ gear đắt tiền, nếu muốn follow theo bác này thì đầu tư rất nhiều tiền. Các clip ở mức pro thì toàn phải trả tiền.

+ Karl Taylor (http://www.youtube.com/channel/UCZajtzLoD3nxn2G9ripCjPg):

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/432292_265427096871345_1054420822_n.jpg?w=440&h=161

Ưu điểm: Tự giới thiệu là thuộc 1st class của giới comercial photography trong lĩnh vực Quảng cáo, sản phẩm và Beauty. Tut của bác này về ảnh sản phẩm không có nhiều vì bác này cũng thuộc dạng hổ lốn. Hay nhất thì chắc là clip dạy chụp về chai rượu Whisky. Bác này có mấy clip hướng dẫn cho người mới tiếp cận và review gear khá là được.

Nhược: Không có style riêng, tut về Nhiếp Ảnh Sản Phẩm ít. Gear toàn xài hàng Broncolor xa xỉ :))

+ DigitalRev TV: (http://www.youtube.com/channel/UCuw8B6Uv0cMWtV5vbNpeH_A)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/maxresdefault-1.jpg?w=440&h=247

Ưu điểm: Đầu tư nhiều cho diễn xuất, vui vẻ, xem thư giãn tốt.

Nhược điểm: Style hơi điên điên, ngẫn ngẫn, hàm lượng kiến thức ít.

Với Youtube, khi chúng ta muốn thử 1 thể loại gì đó thì search cũng ra ngay, xem các clips có nhiểu lượt views thì thường sẽ là hay.

+ Andrei Oprinca: (http://www.youtube.com/channel/UCgdxoX39qtM18f-lrzq0F-g)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/andrei-oprinca-preview.jpg?w=440&h=244

Ưu điểm: Với ảnh sản phẩm, sau khi đã làm chủ được các kĩ thuật cơ bản thì các kĩ thuật hậu kì cũng quan trọng không kém. Trang của Andrei Oprinca có rất nhiều clip hướng dẫn PS manipulation, xem các clip này để hoàn thiện các tool của PS và ứng dụng nó để tạo ra các scenes hay các thành phần phụ trợ khác, làm tấm ảnh chụp sản phẩm bớt nhàm chán.

Nhược: Hầu hết mọi thứ đều được tạo ra từ PS nên dễ bị lạm dụng vào nhiếp ảnh(cái này nên tránh).

- Tin tức về nhiếp ảnh: Mục này khá là rộng và có quá nhiều thứ để đọc. Tất cả các tin hot và trendy đều được tổng hợp ở trang Alltop (http://photography.alltop.com/). Trang này khá hay, nó tổng hợp tin tức, bài viết về nhiếp ảnh từ hầu hết các nguồn có uy tín và bổ ích. Hàng ngày chỉ cần vào trang chủ, đọc các tin hot chắc cũng đủ :)). Trong các mục này có trang Photography Talk cung cấp nhiều kiến thức và bài viết khá tốt. Tất nhiên hay mức nào thì còn tùy thuộc vào sở thích của từng cá nhân.

- Trang xem ảnh: Hiển nhiên các sự lựa chọn đầu bảng là:

+ Flickr (http://flickr.com)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/flicker-photo_back-up-service.jpg?w=440&h=290

Ưu điểm: Rất rất nhiều ảnh, từ các trẻ thơ tập tễnh tới các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Từ các ảnh tự sướng cho tới ảnh tạp chí…..Các nhóm ảnh cũng vô cùng vô tận.

Nhược: Do quá nhiều và quá hổ lốn nên thường chỉ là nơi để mọi người lưu ảnh.

+ 500px: (http://500px.com/popular)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/500px_small_color2.jpg?w=440&h=210

Ưu điểm: Hầu hết ảnh đều có chất lượng cao hơn và được lựa chọn cẩn thận hơn(chắc cũng 1 phần người sử dụng 500px có trình độ cao hơn). Mục ảnh Popular và Editor’s choice xem rất mãn nhãn. Mục Blog có chứa nhiều bài viết rất inspiring.

Nhược: Có thể làm nản lòng nhiều người mới chơi ảnh vì nhìn xong thì nản vì ko biết bao giờ chụp được như thế :))))

+ 1x: (http://1x.com)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/xsic1.png?w=440

Ưu điểm: Trang ảnh có chất lượng cao nhất trong các trang được liệt kê ở đây. Chất lượng ảnh chuyên nghiệp. Mục Tuttorial chắc là phần hay nhất vì họ hướng dẫn chụp 1 ảnh từ giai đoạn lên ý tưởng tới khi hoàn thành.

Nhược: Thường chỉ dành cho nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp vì yêu cầu chất lượng khá cao, tất nhiên độ làm nản lòng còn cao hơn của 500px :))

Ngoài ra còn có rất nhiều các trang xem ảnh khác với từng thể loại khác nhau, cái này mỗi người sau một thời gian tìm hiểu sẽ tự chọn lọc được cho mình.

- Các trang tìm ý tưởng:

+ Pinterest: (http://www.pinterest.com/)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/pinterest_logo_red.png?w=440&h=191

Ưu điểm: Mạng xã hội chia sẻ ảnh lớn, nhiều ý tưởng hay và lạ, nhiều hướng dẫn và minh họa chi tiết(setup) cho ảnh chụp.

Nhược: Còn mới với người Việt. Chất lượng theo mình thì hơn so với Instagram.

+ Devianart: (http://www.deviantart.com)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/deviantart_logo.png?w=440&h=179

Ưu điểm: Nơi tìm kiếm các ý tưởng cho các bức ảnh, qui tụ nhiều designers và inspirers. Các mục khác thì không thiết thực lắm cho Nhiếp ảnh sản phẩm

Nhược: Ít nội dung về nhiếp ảnh.

- Các khóa học về Nhiếp ảnh sản phẩm:

+ Photigy forum: (http://photigy.com)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/photigy-live.jpg?w=440&h=262

Ưu điểm: Miễn Phí. Trùm sò với Koloskov, trang này rất hay và nhiều các project được trình bày, có kèm cả setup.

Nhược: Chưa thấy nhược điểm gì đáng nói ngoài việc nhiều tut của Koloskov đòi phải mua mới được coi.

+ CreativeLive: (http://creativelive.com)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/creativelive_logo.jpeg?w=440&h=221

Ưu điểm: Rất nhiều các khóa học về Product, tablet top, food..photography từ các photographers nổi tiếng.

Nhược: Trình bày dài dòng, không cô đọng nhưng kiểu hỏi qua đáp lại đôi khi cũng có thể gây hứng thú. Mất Tiền.

+ Lynda: (http://lynda.com)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/lynda.jpg?w=440&h=287

Ưu điểm: Trình bày đơn giản, dễ hiểu.

Nhược: Lynda thì vốn nổi tiếng là một trung tâm đào tạo hổ lốn. Trình độ ở mức vừa phải, ít có các project khó. Mất Tiền(rẻ hơn creativeLive)

* Các khóa học này chúng ta có thể kéo torrent về là có :)))))

Tạm kết cho một entry về các nguồn tài liệu. Học, tìm hiểu đi đôi với thực hàng là cả một quá trình, có thể ban đầu nhìn ảnh của các bác pro chúng ta sẽ thây hơi ngao ngán nhưng cứ bắt đầu, rồi một ngày chúng ta cũng làm được

- Chimkudo Chụp ảnh sản phẩm -

biconhill

25-02-2014, 11:59 AM

cám ơn bác về bài viết... rất hữu ích cho các bạn mới vào nghề....

chimkudo

10-03-2014, 04:31 PM

Để có được kết quả tốt nhất cho mỗi lần chụp, chúng ta cần lên một kế hoạch chi tiết cho những gì mà chúng ta sẽ bắt đầu và thực hiện. Khi chúng ta xây dựng được một qui trình phù hợp, kết quả công việc sẽ có được chất lượng ổn định, đồng thời tiết kiệm được thời gian và công sức. Trong entry này, mình trình bày một qui trình cho Nhiếp Ảnh Sản Phẩm với ví dụ về shot hình sau:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/1.jpg?w=440&h=293

1. LÊN KẾ HOẠCH: Đây là quá trình chúng ta lên ý tưởng cho shot hình. Bắt đầu tìm hiểu về sản phẩm chúng ta sẽ chụp bao gồm đặc điểm của sản phẩm, ý đồ(mood, sense) chúng ta muốn thể hiện, các vật liệu, đồ vật phụ có thể dùng để làm cho shot hình thú vị hơn và bố cục cũng là một thành phần quan trọng. Với các sản phẩm như đồ ăn, chúng ta có thể nghiên cứu lịch sử hay nguồn gốc của món ăn để chọn được các thành phần trang trí được phù hợp và thống nhất. Trong các ảnh mình chụp, mình thường chia một bức ảnh sản phẩm thành 2 phần: Tiền cảnh(foreground) và Hậu Cảnh(background), trong đó Tiền cảnh sẽ mang đối tượng chính. Trực quan nhất, chúng ta có thể vẽ ra giấy để có được hình dung cụ thể và rõ ràng.

a- Tiền cảnh(foreground): Với tấm hình trên, mình chụp cho ngày Valentine, như vậy tấm hình phải đạt được mục tiêu là thể hiện được sự ấm áp và nhẹ nhàng(cái này tùy gout của mỗi người). Mình ra ngoài siêu thị để tỉm đồ cho shot hình và tìm được bịch kẹo trái tim. Như vậy, đối tượng chính của bức hình là kẹo trái tim, nghĩa là nó phải được nổi bật trong khuôn hình. Dựa vào ý tưởng đó, mình chọn đĩa và đồ vật trang trí với tone màu tối để tôn lên đối tượng chính. Để thêm phần ấm áp, lựa chọn một tách cafe bốc khói với nến đun ở dưới cũng ko phải là ý tưởng tồi. Như vật tới đây là xong cho phần setup tiền cảnh.

b- Hậu cảnh(background): Hầu hết các bức Ảnh sản phẩm đều được sắp đặt với hậu cảnh có quầng sáng tỏa ra từ đằng sau hoặc thuần 1 màu. Tuy nhiên để làm cho bức ảnh trở nên thú vị hơn, chúng ta có thể nghiên cứu làm sao để hậu cảnh có thể tôn lên được sản phẩm và thêm vào giá trị cho bức ảnh thì tốt nhất. Ở shot hình này, mình chọn cách tạo các bokeh ở đằng sau nhằm tăng tính lung linh cho nó. Tuy nhiên mình ko chọn bokeh hình trái tim vì bokeh này sẽ gây xao nhãng khi nhìn vào bức ảnh, hậu cảnh theo mình chỉ nên làm thành phần phụ cho đối tượng chính mà thôi.

Đây là phác thảo của tấm hình:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/img_3305.jpg?w=440&h=309

2- BỐ TRÍ ÁNH SÁNG & CHỤP: Đây là khâu quan trọng không những chỉ trong Nhiếp Ảnh Sản Phẩm, mà còn trong nhiếp ảnh nói chung. Mục tiêu của việc bố trí ánh sáng là làm sao để Thể hiện được toàn bộ đặc điểm của sản phẩm, sản phẩm có hình khối, tách bạch khỏi hậu cảnh. Với các tiêu chí như thế này, chúng ta sẽ bắt đầu với các setup ánh sáng đơn giản nhất mà ai cũng có thể nghĩ ra, ở đây mình dùng background màu đen.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/111.jpg?w=440&h=357

Với mỗi setup ánh sáng, chúng ta cần xem xét lại với kết quả xem liệu rằng đã đạt được các tiêu chí cần thiết của nhiếp ảnh sản phẩm hay chưa. Nếu chưa đạt được hiệu quả mong muốn thì chúng ta bố trí lại, rồi lại chụp…cứ như vậy. Kết quả của setup ánh sáng ở Fig 1 như sau:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/222.jpg?w=440&h=296

Ở shot hình này, chúng ta thấy rằng tuy đối tượng chính đã được nổi bật nhưng tách cafe và đĩa đựng kẹo bên cạnh thì chưa được đẹp và phân định rõ ràng với background. Với các vật đen trên nền đen, chúng ta phải tạo các ánh sáng ven, dùng để tạo ra shape cho đối tượng nổi lên trên nền đen. Cách bố trí dùng backlight sẽ giúp chúng ta đạt được điều này như mình minh họa Fig 3.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/33.jpg?w=440&h=357

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/333.jpg?w=440&h=296

Với shot này, giải quyết được vấn đề tách bạch đối tượng khỏi background thì mặt trước lại under exposure. Như vậy chúng ta cần thêm 1 nguồn sáng nữa ở đằng trước. Chúng ta bố trí ánh sáng tiếp tục như ở Fig 5 hoặc có thể dùng thêm 2 reflector để hắt lại as từ nguồn sáng backlight như Fig 6.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/55.jpg?w=440&h=357

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/66.jpg?w=440&h=357

Kết quả của setup này như sau:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/dsc0073.jpg?w=440&h=293

Có vẻ như ổn rồi, tuy nhiên nếu để ý kĩ thì chúng ta sẽ thấy rằng chỗ tay cầm của cốc cafe vẫn còn bị tối 1 phần. Như vậy để khắc phục cái này, chúng ta sẽ dùng thêm 1 reflector đặt ở phía trên sản phẩm để hắt 1 phần ánh sáng trở lại quai cốc. Kết quả của thay đổi này như sau:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/dsc0074.jpg?w=440&h=293

Tới đây bức ảnh đã khá hoàn thiện, đạt được các tiêu chí đã đề ra.

3- HẬU KÌ: Đây sẽ là bước hoàn thiện cuối cùng cho những tấm hình chụp sản phẩm. Ở bước này, chúng ta thường sử dụng PS để xóa đi các chi tiết chưa được hoàn thiện của sản phẩm, giúp sản phẩm trở nên bóng bẩy và chi tiết cao.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/02/11.jpg?w=440&h=293

Trên đây là các bước để chúng ta có thể dùng trong 1 dự án Nhiếp Ảnh Sản Phẩm, bằng việc không ngừng cải tiến ánh sáng qua từng shot, chúng ta cuối cùng sẽ có được những khung hình đẹp. Chúc mọi người thành công !

haihn78

28-03-2014, 09:26 PM

cảm ơn bác nhiều bài viết rất hay

chimkudo

02-04-2014, 12:27 AM

Cảm ơn các bạn, mình sẽ ngừng post bài ở đây vì có vẻ ít người quan tâm. Các bạn có thể theo dõi ở blog của mình. Thân :)

dragonfly39

02-04-2014, 02:13 AM

Cảm ơn các bạn, mình sẽ ngừng post bài ở đây vì có vẻ ít người quan tâm. Các bạn có thể theo dõi ở blog của mình. Thân :)

Chào bạn, rất cám ơn bạn đã chia sẻ nhiều kiến thức hay. Mong là bạn tiếp tục đăng bài. Tôi không nghĩ là "ít người quan tâm". Theo tôi do không muốn ngắt mạch bài viết của bạn đang chia sẻ nên một số bạn chưa vào viết. Ví dụ như tôi, rất thích chủ đề này và muốn cám ơn bạn từ lâu nhưng sợ ngắt mạch bài nên chỉ âm thầm đọc.

Đóng góp với bạn một chút:

- Về ống kính chụp sản phẩm, ngoài các ống kính bạn nói đến, một số người tôi biết họ thường dùng ống kính tilt-shift nữa (90mm). Họ dễ dàng khống chế mặt phẳng nét, và ống kính này có thể chụp những ảnh cận (macro/closeup) đẹp không thua gì ống macro 100mm của Canon. Hậu cảnh ra "mịn như kem".

Ở đây có hai cách hướng dẫn làm "hộp sáng" khá đơn giản, RẺ mà hiệu quả. Đóng góp với bạn cho vui nhe.

How to make a Light Tent - Tutorial
http://www.youtube.com/watch?v=mNxBGXTbdXE

http://www.youtube.com/watch?v=-jsINpOeBAQ

apham

02-04-2014, 07:11 AM

Bài này có nhiều lượt người xem chứ bác, mọi người đang chờ bác viết tiếp mà. Mong bác chủ tiếp tục chia sẻ.

Gautrucbeo

02-04-2014, 07:43 AM

Cảm ơn các bạn, mình sẽ ngừng post bài ở đây vì có vẻ ít người quan tâm. Các bạn có thể theo dõi ở blog của mình. Thân :)

Chào bạn Chimkudo. Do đặc thù trang web vnphoto nên ít người post comment không hẳn là ít người thích đọc, ít quan tâm. Nếu bài viết của bạn có gì không ổn thì sẽ có nhiều góp ý liền. Muốn khen để động viên người viết nhưng ngại comment của mình tạo rác trong topic. Bạn có thể coi số lượng view để biết bao nhiêu người đọc/quan tâm. Xin bạn tiếp tục chia sẻ.

Dingdong

02-04-2014, 09:23 AM

Chào bạn Chimkudo. Do đặc thù trang web vnphoto nên ít người post comment không hẳn là ít người thích đọc, ít quan tâm. Nếu bài viết của bạn có gì không ổn thì sẽ có nhiều góp ý liền. Muốn khen để động viên người viết nhưng ngại comment của mình tạo rác trong topic. Bạn có thể coi số lượng view để biết bao nhiêu người đọc/quan tâm. Xin bạn tiếp tục chia sẻ.

Chào bạn Chimkudo, hôm nay lang thang trong diễn đàn tình cờ gặp bài viết của bạn, rất hay và chi tiết và thích hợp cho tôi hoặc những người có hướng chụp sản phẩm. Bạn cứ tiếp tục đi, tôi sẽ theo sau bạn. Vì không muốn gây nhiễu topic của bạn nên tôi không muốn chen ngang nhưng chắc chắn là tôi ủng hộ bạn và luôn theo dõi bài của bạn.
Xin chào và chờ bài tiếp của bạn.

Rhinovn

02-04-2014, 09:40 AM

Cám ơn bác chủ. Bài viết rất công phu

owlkind

02-04-2014, 10:43 AM

Vẫn đang theo dõi bài của bác. Chỉ có điều là nhiều link nên cũng muốn tham khảo đồng thời với bài viết.

Cám ơn bác về nỗ lực viết bài tổng hợp.

thientruongvn02

02-04-2014, 10:54 AM

Rất quan tâm đến bài viết của bác chủ. Cám ơn bác chủ đã chia se kinh nghiệm...

golderos1026

02-04-2014, 11:51 AM

cảm ơn chimkudo vì bài viết thú vị và chi tiết!

chimkudo

02-04-2014, 03:31 PM

Dạ vâng, vì port bài sang bên này thì em phải edit lại chứ ko copy paste được từ blog ạ nên cũng mất thời gian nữa. Em sẽ maintain tiếp. Cảm ơn các bác đã động viên. Chúc các bác chụp ảnh đẹp !

thai.nikon

02-04-2014, 04:50 PM

tiếp đi anh, đang rất quan tâm, tại ko biết nói gì, nên chỉ im lặng theo dõi thôi

chimkudo

02-04-2014, 07:14 PM

Ở phần này, chúng ta bắt đầu đi vào tới chất lượng của ảnh chụp mà noise trong Product&Fashion shot thì khá là nhạy cảm, đặc biệt khi chúng ta làm việc với các khách hàng khó tính.

Về cơ bản, noise ảnh dễ được nhìn thấy dưới dạng các chấm lốm đốm được phân bố trên một bề mặt mịn, đặc biệt là ở các vùng tối và sẫm màu. Noise là thuật ngữ trong nhiếp ảnh số, nó có thể được so sánh với grain trên film – cũng là một dạng noise. Nói chung, một tấm ảnh xuất hiện nhiều noise thì chất lượng càng thấp. Việc một tấm hình có ít hay nhiều noise lại phụ thuộc vào rất nhiều các yếu tố chứ không phải chỉ là ISO như nhiều người thường nghĩ.

Có 3 loại noise như sau:

- Random noise:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/03/image-noise-random-sample-1.png

Noise được phân bố ngẫu nhiên, thường xuất hiện khi Tốc độ chụp nhanh, ISO cao

- Fixed noise:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/03/image-noise-fixed-sample-1.png

Thường xuất hiện khi thời gian chụp chậm, nhiệt độ môi trường cao.

- Banding noise(shadow noise):

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/03/image-noise-banding-sample-1.png

Noise xuất hiện cũng với các kẻ sọc, thường gặp khi chúng ta tăng sáng ở các vùng tối. Loại noise này còn phụ thuộc nhiều vào công nghệ sản xuất cảm biến của các hãng(Canon được cho rằng là ít noise hơn Nikon ở cùng phân cấp nhưng thằng Nikon thì luôn tự hào vì AF cực nhanh).

Một ví dụ nữa về nhân tố nhiệt độ ảnh hưởng tới lượng noise sinh ra trên sensor như ở hình bên dưới. Bên trái là ảnh trong điều kiện phơi sáng dài, nhiệt độ phòng. Ảnh bên phải cũng cùng thời gian phơi sáng nhưng nhiệt độ sensor ở -20 độ.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/03/1781003_10202644894990987_703417681_o.jpg

Vậy thì ISO không phải là nguyên nhân duy nhất gây ra noise như mọi người thường hiểu và tất nhiên noise xuất hiện càng nhiều thì ảnh càng bị mất chi tiết, chất lượng giảm đáng kể.

Một lầm tưởng phổ biến về noise và chất lượng ảnh nói chung nữa là mọi người hay cho rẳng ảnh càng nhiều chấm thì chất lượng càng cao và ngược lại. Điều này hầu hết là sai. Trong cùng một điều kiện chụp, noise ảnh phụ thuộc khá nhiều vào kích thước của cảm biến ảnh. Nói chi tiết hơn, khi 1 pixel to hơn thì nó có khả năng hấp thụ ánh sáng nhiều và chi tiết hơn. Hệ quả là tái hiện màu sắc thật và ít noise hơn. Kết quả thử nghiệm đã cho thấy như sau:

“Noise/chất lượng ảnh của các máy ảnh large format ở ISO 800 thì tương đương với ảnh từ các máy Full Frame ở ISO 200, và các máy crop ở ISO 100. Nếu xét về các máy ảnh ống kính rời và các máy PnS thì kết quả là sensor của DSLR cho ra ảnh ở ISO 400 còn ít noise hơn và của PnS ở ISO 100"

Bảng sau đây cho thấy sự khác biệt về kích thước của sensor với các loại máy ảnh khác nhau:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/03/image-1382342418-dslr-vs-compact-7.png

Như vậy chúng ta có thể thấy rằng khi các bác pro dùng large format chụp ở ISO 100 thì chúng ta đừng có mơ đạt được chất lượng ảnh tương tự khi cầm DSLR và set ISO 100 nhóe :))))

Các smart phone bây giờ dù công nghệ có tăng số chấm tới đâu đi chăng nữa mà không tăng kích cỡ cảm biến và chất lượng chế tạo thì chất lượng ảnh cũng chỉ là fake do phần mềm, khi zoom ra 100 sẽ thấy màu thì bết, ảnh ko tươi tắn. Điển hình nhé, nhìn vào con Nokia 808 pureview hay mấy con pureview sau này, ko cần bàn cãi là nó cho ra chất lượng ảnh đỉnh cao so với đám còn lại, chấp hết đám 5S hay S5 :))

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/03/sensor-sizes.jpg
@hardwarezone.com

Chốt lại, trong nhiếp ảnh, đặc biệt là product và high-end portrait retouch thì phải kiểm soát noise ít nhất có thể và mua full-frame hay large format :)))))), không quên ISO 100.

Giờ tới cách giải quyết.

Giải quyết về mặt vật lý: Mua mediaum-format(đùa đấy, đắt lắm :))), mua FX, mua DX(crop)….., chỉ chụp ảnh trong mùa đông =))….

Giải quyết khi chụp: Chụp RAW, sẽ dễ nâng sáng và xử noise hiệu quả hơn JPG nhiều.

Giải quyết khi hậu kì thì có rất nhiều:

- Nếu bản thân Photoshop thì ta có thể sử dụng các tool như Filter—>Blur—>Gaussian Blur và Noise –> Median, trong đó Median làm giảm noise nhưng giữ lại các border, khá lý tưởng trong Product retouching. Một phương pháp khá hiệu quả trong Product retouching khi sử dụng Median đấy là:

+ Duplicate layer cần xử lý noise
+ Chạy filter Median với thông số cao, cao tới mức không còn thấy noise nữa.
+ Add layer mask Black
+ Dùng brush White, opacity 20-30% quệt vào mask, chỗ tương ứng trong ảnh cần giảm noise.

- Plug-in: Nổi tiếng nhất thì vẫn chỉ có 1 vài, có thể kể ra: Noise Ninja, Topaz Denoise nhưng mà hướng của Topaz có vẻ nghiêng về kiểu Median của PS hơn. Tất nhiên là còn phụ thuộc vào tùy chỉnh từng filter

Nói chung là noise có thể ảnh hưởng lớn tới chất lượng của tấm hình, tuy nhiên trong 1 vài trường hợp thì có noise sẽ giúp bức hình truyền tải được một thông điệp nào đó mạnh mẽ hơn, ha ha, TÙY :))

(hết phần 6)

nha.letuan

02-04-2014, 10:24 PM

E thấy là bài viết của bác rất chất lượng và bao gồm rất nhiều kiến thức trong nhiếp ảnh. Rất cảm ơn bác đã chia sẽ!
E chờ được đọc tiếp!

NgoNgocQuan

02-04-2014, 11:31 PM

Em rất cảm ơn bác đã chia sẻ :D
Em cũng có niềm đam mê với chụp sản phẩm mà vẫn còn mông lung quá, nhờ loạt bài của bác mà rút ra được nhiều điều.

Hy vọng bác có nhiều bài bổ ích hơn nữa và em vẫn sẽ tiếp tục theo dõi :D

chimkudo

03-04-2014, 12:23 AM

Cảm ơn các bạn, thế là vui rồi ;)

DavidRelax

03-04-2014, 09:39 AM

Quá nhiều kiến thức mới, em sẽ notes lại để nghiên cứu từ từ.
Cám ơn bác rất nhiều. Chúc bác thật nhiều hạnh phúc

thai.nikon

03-04-2014, 11:26 AM

Em chụp thì chưa được gì nhiều, nhưng em mê tìm hiểu thật kỹ thuật nhiếp ảnh lắm (em dân kỹ thuật mà). Nên gặp mấy bài như vậy là em theo dõi suốt. Cho em xin copy lưu lại làm bí kiếp nhe. :)

vietnamchemtech

03-04-2014, 03:20 PM

Tiếp đi Bác....e vẫn đang đọc dần đây ạ....chắc nhiều người giống mình...trình thấp...chưa dám oánh giá nên chăc chưa dám reaply thôi

tn1709

03-04-2014, 11:42 PM

Mình cũng rất thích và quan tâm đến chủ đề này.

Bận đi làm lắm nên chỉ có thể save vô word rồi khi rảnh mới lôi ra đọc lại. Luôn chờ tiếp những bài viết kiến thức bổ ích như thế này từ bác.

Cám ơn bác Chimkudo rất nhiều.

thai.nikon

04-04-2014, 03:29 PM

các đại ca cho em hỏi cái này. Em thấy có nhiều trường hợp đánh Flash ( on camera ) hay bị cháy dù là đánh TTL, thì cho em hỏi là do cái TTL của Flash nó cùi hay có nguyên tắc set up như thế nào? Đặc biệt là chọn mode đo sáng ??
Anh em chỉ giáo kinh nghiệm làm sao để Flash đánh TTL chính xác nhất có thể ? (Do em xài flash YN nên chưa biết Flash xịn sao ? )

chimkudo

05-04-2014, 01:41 AM

Thực ra thì mình không tin tưởng TTL lắm bởi vì cực kì ít dùng. Với mình TTL nó mang tính trang trí, dành cho người phổ thông thôi vì trong hầu hết các trường hợp mình đều phải manual. Khi chụp sự kiện, thường muốn có ảnh đẹp sẽ phải đánh trần ----> TTL sẽ ko đúng và bị tối. Chụp sản phẩm thì lại càng phải manual flash để cho ra được hiệu ứng như mong muốn. TTL sẽ đảm bảo đánh flash làm đối tượng sáng đều(đẹp) nhưng đó không phải mục đích của chụp sản phẩm ;)

Còn đo sáng với TTL thì ngắn gọn là đối tượng chính sẽ ở mức sáng vừa chuẩn(18% gray) nhưng mà đâu phải bao giờ ở mức đó cũng là đẹp đâu.

Khi bạn học lên cao hay tìm hiểu sâu thì sẽ thấy trong hầu hết tất cả các lĩnh vực nhiếp ảnh ở mức cao, các nhiếp ảnh gia đều sử dụng flash(strobe) manual để tạo ra các hiệu ứng ánh sáng mong muốn(VD như ảnh high-key và low-key sẽ ko bao giờ chụp được với flash TTL) mặc dù đồ họ dùng toàn hàng xa xỉ nhưng vẫn manual.

chimkudo

05-04-2014, 02:01 AM

Hôm nay sẽ bàn về một chủ đề vô cùng quan trọng và căn bản mà bất cứ ai chụp ảnh đều phải quan tâm, đấy là độ tương phản(Contrast) của ánh sáng. Đây cũng là 1 trong 3 yếu tố cơ bản của ánh sáng(bên cạnh còn có Brightness & Color). Hiểu về contrast đặc biệt sẽ giúp chúng ta tạo ra và kiểm soát shadow rất tốt theo ý muốn.

Trước tiên quay trở lại với căn bản. Tại so chúng ta nhìn một đối tượng thấy tối ? Đơn giản là vì không có ánh sáng phản xạ từ nó tới mắt của ta(tạm bỏ qua tính gấp thụ as), nôm na nữa là Không được chiếu sáng. Ok nhé !

Vậy thì vùng Shadow trong một bức ảnh cũng như vậy, nó là vùng nhận được ít ánh sáng chiếu tới nên nó bị tối.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/untitled-1-recovered.jpg

Ở hình trên minh họa 2 loại Shadow, sự khách biệt là ở cái viền của Shadow.

- Ở hình trên thì viền rất dễ nhận ra —> shadow kiểu này tương ứng với Hard. Loại ánh sáng tạo ra shadow này gọi là Hard light.

- Tương tự, hình ở dưới thì rất khó để phân biệt ranh giới giữa phần Shadow và bình thường, shadow kiểu này là Soft. Ánh sáng tạo ra shadow kiểu này gọi là Soft Light.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/soft-hard.jpg

Ok, giờ xong Soft với Hard rồi, nếch.

Trong Photography, hard shadow thường được dùng để tạo cảm giác mạnh mẽ, khỏe khoắn và bí ẩn. Ngược lại, soft shadow khi được dùng sẽ mang lại cảm giác yên bình, tĩnh lặng, mềm mại. Vì vậy với từng shot ảnh với các mục tiêu khác nhau để chúng ta quyết định sẽ sử dụng Hard hay Soft shadow.

Ví dụ điển hình như khi chụp portrait, với nam giới, thường chúng ta hay sử dụng ánh sáng hơi hard light 1 chút để nhấn mạnh sự khỏe khoắn.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/9598826890_ff6e7f7af0_b.jpg

Khi chụp nữ giới hay trẻ con, thường chúng ta dùng loại soft để tạo sự nhẹ nhàng

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/9671020566_6d7cdd972f_b.jpg

Đấy là chung chung thế chứ chả ai bảo là cứ phải thế :)) Chụp nữ dùng hard light 1 chút cũng tạo cá tính, chụp nam giới soft 1 chút nhìn dễ chịu hơn

Tạm tạm phần hard soft, giờ tới mục Làm sao để tạo ra Hard và Soft

Nguyên tắc nói chung thì có nhưng mà để nhớ thì chả để làm gì, chúng ta chụp ảnh thì phải hiểu để còn tùy chỉnh theo ý của chúng ta. Đọc ở trên xong mới là tiền đề cho mục này.

Độ soft của ánh sáng liên quan tới:

- Kích thước của nguồn sáng so với đối tượng.

- Khoảng cách từ đối tượng tới nguồn sáng(mục này thực chất là mở rộng của mục trên, ko cần nhớ làm gì).

NGUỒN SÁNG CÀNG LỚN(SO VỚI ĐỐI TƯỢNG) THÌ ÁNH SÁNG CÀNG SOFT.

Như vậy thì nếu muốn tạo ra ánh sáng soft thì làm sao tạo ra nguồn sáng càng to càng tốt. OK :D.

Một số VD:

- Hôm trời không có mây, mặt trời tuy to nhưng nó ở xa quá, đâm ra lại thành nhỏ, mà nguồn sáng nhỏ thì các tia sáng gần như đi song song với nhau, chiếu vào đối tượng gây hard shadow.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/chimkudo-hard-light.jpg

- Hôm trời nhiều mây, ánh sáng từ mặt trời tới đập vào mây, phản xạ(tán xạ) tóe loe theo các hướng rồi mới tới đối tượng. Lúc này cả đám mây trở thành 1 nguồn sáng, so với đối tượng thì nó to hơn nhiều là mặt trời vì ở rất gần đối tượng. Do ánh sáng bị tán đều ra, tới đối tượng theo vô vàn hướng và góc khác nhau nên sẽ làm phần bóng đổ của đối tượng soft hơn nhiều.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/chimkudo-soft-light.jpg?w=440&h=279

Tương tự tư duy với softbox trong studio, nếu giữ nguyên khoảng cách từ nguồn sáng tới đối tượng, softbox được dùng để tán đều ánh sáng từ đèn studio ra thành 1 nguồn sáng lớn —–> soft shadow hơn.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/lunabd600.jpg

Từ một nguồn sáng đèn nhỏ (1) , giờ với softbox ta đã có 1 nguồn sáng to hơn rất nhiều (2) , và hiển nhiên ánh sáng sẽ soft hơn.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/untitled-13.jpg

- Chụp ảnh trong nhà, tại sao nên hướng flash đánh lên trần vì flash đánh lên trần(trắng) thì ánh sáng được tán đều ra và dội ngược lại —> trần nhà trở thành nguồn sáng to hơn nhiều cái đèn flash —> ánh sáng soft hơn.

Nói thế không phải là cứ dùng softbox thì có soft shadow, nếu dùng softbox nhưng mang nó ra xa thì vô tình là lại trở thành nguồn sáng nhỏ so với đối tượng —> lại hard shadow thôi. Đơn giản :))

Trên thị trường giờ có nhiều loại softbox, quan trọng là cái mặt Reflector bên trong nó làm bằng gì. Nếu là vải trắng bình thường thì tán sáng không hiệu quả bằng loại có bề mặt hơi gồ ghề chút vì as khi gặp bề mặt gồ ghề thì tán ra theo nhiều hướng hơn.

Đấy, cụ tỉ ló nà dư thế :)) Light modifier thì rất nhiều mà softbox chỉ là 1 và cho ra các loại ánh sáng soft ở mức độ khác nhau nhưng mà túm lại cũng chỉ là như thế.

(hết phần 7)

lqt1992

05-04-2014, 09:34 AM

Light modifier thì rất nhiều mà softbox chỉ là 1 và cho ra các loại ánh sáng soft ở mức độ khác nhau nhưng mà túm lại cũng chỉ là như thế.

Cái này xuất hiện thêm light modifier thì mình có thể hiểu là hiệu chỉnh ánh sáng nhưng là dụng cụ hay là bác dùng tiếng anh để nói về hoạt động hiệu chỉnh. nếu là dụng cụ thì có thể cho mình một tấm hình nhé. Xin lỗi vì mình hỏi hơi chi tiết vì mình cũng chỉ mới biết chụp nên dụng cụ không rành lắm.

Với ở phần cuối ở phần 6 có một đoạn dùng photoshop, cái này mình chịu vì chưa dùng qua để chỉnh hình ảnh bao giờ. Có thể sau khi hướng dẫn kỹ thuật chụp trên dslr, bác chủ tách riêng một phần hướng dẫn photoshop cơ bản dùng trong chụp sản phẩm để em tập tành thử rồi up ảnh lên mọi người góp ý xem có khó khăn gì không. vậy có được không bác chủ, hay em tham khảo kỹ thuật photoshop chung là ok ?

chimkudo

05-04-2014, 02:39 PM

Light Modifier là các dụng cụ dùng để điều chỉnh, tạo hình hay biến đổi ánh sáng thành các loại ánh sáng mà chúng ta mong muốn.

VD đơn giản nhất là bạn có 1 cái đèn đỏ dây tóc, nếu không có lồng chụp thì ánh sáng sẽ rất gắt và không đều. Bạn úp cái chụp đèn vào thì ánh sáng lúc này đều và tập trung hơn. Úp cái cầu thủy tinh trắng mờ vào thì as được tán đều mịn ra trên toàn bộ cái cầu đấy....

Mình sẽ viết 1 bài về Light Modifiers sẽ post sau.

thai.nikon

05-04-2014, 04:39 PM

maycatang

07-04-2014, 12:44 AM

Lâu lắm rồi mới gặp bài viết-dịch khá hay.Cá nhân mình đánh giá rất cao,những bạn cần chuyên sâu trong nghề nên đọc.Cám ơn bạn....tiếp tục bạn nhé....Thân!

chimkudo

07-04-2014, 02:18 AM

@ThaiNikon: Mình thì không có kinh nghiệm về sử dụng TTL lắm nên không dám chém, mình toàn dùng manual thôi. Theo mình biết thì TTL nó hoạt động bằng cách đo lượng ánh sáng phản xạ của flash từ đối tượng của bạn ở thời điểm bạn bấm nửa nút chụp(lấy nét, khóa sáng...) Rồi cho ra 1 mức flash "vừa đẹp". Vì thế mình nghĩ là khi chụp bạn đưa máy vào đối tượng, lấy nét, khóa sáng(bấm nửa nút chụp) rồi sau re-compose lại bố cục và chụp thôi :)

@Maycatang: Em cảm ơn bác.

chimkudo

07-04-2014, 02:33 AM

Trong nhiếp ảnh sản phẩm, tác dụng của softbox thì đã nói ở entry trước (http://chimkudophotography.wordpress.com/2014/04/01/nhiep-anh-can-ban-light-contrast-shadow-highlight/) rồi :D Nó giúp tán ánh sáng đều ra từ một nguồn sáng nhỏ thành một nguồn sáng lớn hơn, kết quả sẽ có shadow mềm hơn.

Tuy nhiên trên thị trường thì có khá nhiều các loại softbox với kích cỡ khác nhau nhưng hầu như không có loại nào đủ nhỏ để chụp những vật bé như nhẫn, bật lửa, chìa khóa….. mà lúc chụp ko bị vướng víu. Một điều quan trọng nữa là softbox không hề rẻ :)), rẻ rúm cũng phải 280-400k/cái. Vì thế ở post này, chim post một tut hướng dẫn cách để làm một cái softbox nhỏ nhỏ nhưng rất tiện dụng khi chụp mấy thứ bé bé, có thể đặt ngay trên bàn học mà ko cần phải chân đèn hay gì cầu kì.

Giá cả cho một softbox cả đèn tầm 80k.

NGUYÊN VẬT LIỆU:

- Giấy bìa

- Hộp các tông(size tùy thích)

- Giấy nhôm thực phẩm

- Kéo, băng dính 1-2-3-4…mặt =))

- Vải trắng

- Dây điện 1-2m

- Công tắc, đui đèn

- Bóng đèn(đỏ hoặc compact)

BẮT ĐẦU:

- Hộp carton thì chọn cái vừa vừa, đừng to quá kẻo lại kềnh càng, ở đây mình dùng cái cao 23 x 10 x15cm, hộp sữa chua DÊ =)))))

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1098.jpg

Step 1: Đục 1 cái lỗ ở trên đầu hộp để nhét cái đui đèn vào đây

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1100.jpg

Step 2: Chuẩn bị giấy nhôm, lấy giấy nhôm cắt ra và cuốn quanh miếng giấy bìa. Miếng giấy này sau sẽ được nhét vào trong cái hộp để hắt ánh sáng.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1103.jpg

*Chú ý: Giấy nhôm có 2 mặt, 1 mặt bóng và 1 mặt mờ. Chúng ta nên sử dụng mặt mờ vì mặt này sẽ tán sáng tốt hơn, mặt bóng chỉ gây ra direct reflection nên ko hiệu quả. Hình bên dưới minh họa, mặt bóng tán sáng không đều và nhìn tối hơn.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1104.jpg

Step 3: Quấn quanh cái giấy bìa rồi lấy băng dính cố định lại, có thể dùng thêm hồ dán để dán giấy bạc với bìa.
- Mặt sau:
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1108.jpg

- Mặt trước:
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1107.jpg

Step 4: Giờ là tới phần nhét vào trong cái hộp.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1110.jpg

Sở dĩ nhét tạo thành 1 hình nửa bán cầu như trên là để ánh sáng đập vào rồi sẽ được hướng thẳng ra ngoài(như là cái đèn xe máy ấy)

Nhét và thêm 2 miếng giấy bạc ở 2 đầu xong thì hình dạng như sau:

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1112.jpg

Step 5: Dán quanh 4 mép mấy miếng dán để sau có thể dán vào hay bỏ vải che ra dễ dàng hơn

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1114.jpg

Step 6: Vải trắng gập làm 2, nếu có mặt bóng thì cho vào trong, gim các miếng dán vào 4 bên.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1115.jpg

Step 7: Chế công tắc và dây cắm(cái này điện cơ bản à :))).

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1113.jpg

Step 8: Đã xong rồi, giờ có thể dùng được ngay hoặc dán bên ngoài cái hộp bằng giấy dán tường màu đen nhìn cho pro chút :)) Kết quả sau 2h làm việc.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1118.jpg

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1117.jpg

Và đây là kết quả từ em nó mà ra(cái viền đen đen trên đầu cái ảnh chính là cái chân của cái hộp đấy ah :))). Đằng trước cũng 1 cái hộp như thế này nữa.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/mojito.jpg

Như vậy là chưa tới 100k chúng ta đã có 1 softbox hoàn chỉnh rồi nhé. Cái này tuy nhỏ nhưng rất hữu dụng, vì có thể đặt rất gần vật nhỏ cần chụp. Chúng ta có thể điều chính ánh sáng bằng cách che thêm các miếng giấy trắng mỏng mờ ở mặt trước của softbox. Thêm 1 shot đơn giản với 2 cái này(có thể thấy rõ 2 cái softbox ở bóng trên mấy viên ngọc trai)

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/ad21.jpg

(hết phần 8)

huy_pfiev

07-04-2014, 03:52 PM

Vào tiếp lửa cho anh Chym, bài viết chia sẻ của anh rất hay và đáng học hỏi.

Cảm ơn anh vì những chia sẻ hết mình ;)

chimkudo

07-04-2014, 03:59 PM

Đang bị bí idea đây :)) Đi chơi vài ngày cho đỡ bức bối vậy :D

thai.nikon

08-04-2014, 10:21 AM

đi nhanh về viêt tiếp nhe anh. Tụi em đang ngóng

lqt1992

08-04-2014, 11:56 AM

Chúng ta có thể điều chính ánh sáng bằng cách che thêm các miếng giấy trắng mỏng mờ ở mặt trước của softbox.
1/ Có thể dùng một cái công tắc dimmer để thay đổi cường độ sáng của bóng đèn được không?
2/ Và mình có nên làm một cái to hơn với bóng công suất lớn hơn để dùng cho vật lớn không?
3/ Đối với bóng đèn, nếu là bóng dây tóc thì ánh sáng ra là vàng rồi, qua tấm vải trắng sẽ trắng hơn tí, còn nếu mình dùng bóng compact thì mình nên mua bóng vàng hay trắng, công suất phát sáng (hoặc công suất tiêu thụ điện của bóng đèn) khoảng bao nhiêu?
4/ Mình nên làm bao nhiều cái softbox như vậy để phục vụ cho chụp ảnh sản phẩm ???

Còn một vấn để nữa không năm trong khoảng light modifier mà em cũng đang bị bí: hiện em quyết mua 40D và chưa có lens, ngân khố em còn tầm hơn 3tr, em sẽ chọn lens gì để dùng chụp sản phẩm bậy giờ và nếu phải tăng thêm ngân sách một tí (một tí thì chắc thêm được trên dưới 1tr nữa thôi nhưng khá vất vả để có thêm một tí này) để mua lens thì em cưới em nào về được.

Mong bác chủ và mọi người chỉ bảo em thêm. Hic. Cảm ơn bác chủ và mọi người.

kevin2009

08-04-2014, 12:14 PM

Bài viết hay,tiếp tục đi bác...

chimkudo

08-04-2014, 12:38 PM

@lqt1992:

1- Cái này tùy bóng đèn bạn sử dụng, đèn sợi đốt thì ok, đèn compact thì không được. Với lại khi bạn dùng dimmer thì color temperature sẽ thay đổi nên sẽ bị color cast.

2- Cái to hơn thì sẽ kềnh càng, lại phải làm thêm giá đỡ nên làm thì có thể nhưng mà ko tiện lắm(mình làm cái 30x50 rồi vứt xó)

3- Bạn mua bóng compact của Rạng Đông hay Điện Quang ấy, tầm 20-30W là đủ rồi.

4- Bạn cần ít nhất là 2 cái để cho các shot cơ bản dùng để bán hàng trên web.

Chụp studio nói chung hay sản phẩm nói riêng thì cần đầu tư rất nhiều tiền. Với giải pháp của bạn mình nghĩ bạn mua cái 50 f1.8 rồi mua thêm cái extension tube cho Canon để chụp những vật nhỏ nhỏ như trang sức :). Lens 50 còn có thể chụp chân dung, fashion....nói chung là đa dụng :)

zapo

08-04-2014, 05:34 PM

Bác chimkudo ơi cho em hỏi chút:
Dùng canon nên mua lens chụp sản phẩm chuyên nghiệp nào.
Lens Canon EF 180mm F3.5 L Macro USM thì giá cao, Lens Sigma 180mm hoặc Tamron 180mm chụp có ổn không bác.
Thanks bác nhiều.

chimkudo

08-04-2014, 07:43 PM

Bạn mua cái Tokina ATX-PRO macro 100mm f2.8 nhé :). Mình đang dùng con này mà rất thỏa mãn với nó, dùng được cả DX và FX, build tốt. Nhiều bác pro bên EU cũng dùng con này lắm :)

Chụp studio, đặc biệt là sản phẩm thì lens macro là cái đầu tiên phải nghĩ tới vì xu hướng chụp là chụp đặc tả, chi tiết.

zapo

10-04-2014, 11:44 PM

Thanks bác Chimkudo, Em đọc review thấy nói lens Tokina này có nhược điểm bị viền tím nhiều. Mà chụp sản phẩm thường đánh ven nhiều và halo nên viền tím sẽ ảnh hưởng rất nhiều tới sản phẩm. Bác chỉ rõ ra giúp em trước khi em đầu tư 1 con nhé. Thanks bác nhiều.

chimkudo

13-04-2014, 11:39 PM

@Zapo: Đúng như bạn nói, thằng Tokina lenses khá bị phàn nàn về viền tím(Chromatic Aberration) khi ở khẩu mở lớn. Thực chất thì khi ở khẩu mở lớn như thế thì các lens nào hầu như cũng bị ít nhiều nhưng điều này minh thấy trong chụp product không quan trọng vì chưa khi nào mình thấy chụp product mà khẩu f<8 cả. Hầu hết các shot mà mình thấy đều có f từ 9 đổ lên vì đặc điểm là chụp đồ vật thì thường chụp khá gần ----> DOF mỏng ----> tăng f lên ----> triệt tiêu CA.

Con Tokina này mình thấy từ tầm f4 trở lên là CA đã gần như hết rồi :) Nó có thế dùng chụp mẫu cũng rất đẹp nữa. Nếu hy hữu có CA thì bạn có thể correct dễ dàng với Filter Lenses Correction trong PS hay hơn nữa thì dùng DxO Optic Pro :)

chimkudo

15-04-2014, 12:28 AM

Trong nhiếp ảnh sản phẩm thì honeycomb grid được dùng khá nhiều để đánh nền background và dùng trong các trường hợp cần cho ánh sáng đi ra tập trung hơn. Ở VN mình chỉ bán 1 loại honeycomb grid nên chúng ta tự chế ra cái theo ý thích của chúng là là tốt nhất. Độ cụm sáng của grid tùy thuộc vào đường kính lỗ của grid.

DỤNG CỤ CHUẨN BỊ:

- Ống hút(màu đen thì càng tốt, đỡ phải sơn). Mua nhiều loại ống to nhỏ sẽ cho ra các grid với hiệu ứng as khác nhau.

- Lá thép mỏng

- Keo dán ống PVC

BẮT ĐẦU:

- Step 1: Cắt lá thép thành các dải có chiều rộng khoảng 2cm, chiều dài thì tùy vào đường kính của grid muốn làm.
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1083.jpg

- Step 2: Uốn thành vòng tròn rồi dập cố định chỗ nối
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1084.jpg

- Step 3: Cắt các đoạn ống hút dài khoảng cm(trùng với bề rộng của dải thép)
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1085.jpg

- Step 4: Lấy keo PVC quết lên các ống nhỏ rồi xếp chồng lên nhau. Quá trình này là mất công nhất và đòi hỏi tỉ mỉ.
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1087.jpg

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1088.jpg

- Step 5: Xếp dần các phần đã ghép điền đầy vào khung thép. Kết quả thu được
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1090.jpg

Test thử với đèn tuýp :)) Chất lượng có vẻ ổn.
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1093.jpg

Công việc cuối cùng là phun sơn đen lên là xong
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1122.jpg

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1121.jpg

Test thử vào tường coi nào, ko tới nỗi tệ :))))))) (tường hơi bẩn :”>)
http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/dsc1131.jpg

(hết phần 9)

yeucanha

15-04-2014, 11:58 AM

Cảm ơn bác nhiều về bài viết cực kỳ hay ạ. E mong bác có thêm mấy cái hướng dẫn tự chế đồ cho tụi em nghiên cứu ạ.

ysnlm

15-04-2014, 01:02 PM

topic hay . cám ớn bác chủ đã chia sẽ. em đánh dấu bài luôn kaka

songoku1981

15-04-2014, 01:30 PM

Bài viết rất hữu ích cám ơn bác chủ.

zapo

17-04-2014, 12:55 AM

Cám ơn những chia sẻ của bác nhiều, anh em đc mở mang kiến thức nhanh hơn :))

lqt1992

17-04-2014, 09:59 AM

Em chưa hiểu công dụng của cái grid honeycomb, bác cho em một ví dụ minh họa nhé. Trong tấm hình grid chụp với đèn tuýp thấy mấy cái ống hút giống như nó bị cái gì đè từ phía sau lên phải không bác???

Ở ngoài có bán ống hút màu đen nhưng tiết diện to hơn cái màu trắng của bác. em mua về làm được không bác, nếu tiết diện lớn hơn sẽ cho ta lợi và hại gì.

chimkudo

17-04-2014, 05:46 PM

lqt1992:

Bình thường thì khi bạn đánh đèn, ánh sánh sẽ tóe ra theo vô vàn hướng khác nhau. KHi bạn lắp grid vào, ánh sáng xiên so với hướng của ống grid sẽ bị hấp thụ và phản xạ 1 phần, cuối cùng đi ra khỏi grid thì ánh sáng nó được bẻ ra khá là thẳng và cho hiệu ứng chụm lại hình tròn(như mình minh họa trong bài viết) chứ ko tán ra tóe loe nữa, hay dùng trong đánh background để tạo quầng sáng phía sau sản phẩm hay chụp mẫu(hiệu ứng kiểu beautydish)

Kích thước đường ống sẽ ảnh hưởng tới ánh sáng đi ra. Tiết diện càng nhỏ thì quầng sáng càng bé và ngược lại. VD như sau với các grid 10, 20, 30 và 40 độ.

http://ericheikkinen.com/uploads/2011/05/grids.jpg

Hình này mình dùng grid 30 độ gắn qua snoot, đánh từ dưới lên:

https://farm8.staticflickr.com/7390/13064086733_ed9e27888b_b_d.jpg

HungDuong2510

17-04-2014, 11:59 PM

A có thể cho e hỏi tại sao chụp sản phẩm kim loại và thuỷ tinh lại khá khó, và a có thể hứơng dẫn cho e cách chụp được không, em chân thành cảm ơn a

HungDuong2510

18-04-2014, 01:16 AM

Em cảm ơn a nhiều giờ e đã hỉu

chimkudo

18-04-2014, 09:05 PM

Nhiếp ảnh[/URL] nói chung vẫn là kết quả của sự đo sáng(exposure), kết quả này được quyết định dựa trên 3 yếu tố căn bản:

- ISO: Mức độ nhạy của sensor với ánh sáng. ISO càng cao thì sensor càng bắt được nhiều as trong cùng 1 khoảng thời gian.

- Aperture: Mức độ mở của khẩu độ ống kính. Càng mở lớn thì ánh sáng vào sensor càng nhiều, ảnh càng sáng.

- Shutter speed: Thời gian mở cửa trập máy ảnh. Thời gian mở càng dài, ánh sáng vào càng nhiều, ảnh càng sáng.

Như vậy, khi ta thay đổi 1 trong 3 yếu tố này thì các yếu tố khác cũng cần phải thay đổi theo để vẫn giữ nguyên được exposure của bức ảnh tỉ dụ như tăng ISO gấp đôi và giữ nguyên Aperture thì Shutter Speed sẽ giảm đi 1 nửa.

Trong cuốn sách khá nổi tiếng Understanding Exposure của Bryan Peterson, ông có bàn về một thuật ngữ Exposure Triangle, đây là một minh họa cô đọng và xúc tích nhất về 3 thành phần cơ bản cấu thành 1 exposure hoàn hảo cho một bức ảnh.

http://chimkudophotography.files.wordpress.com/2014/04/asd.jpg

Ở hình này, chúng ta có thể thấy được rõ nét sự tương tác qua lại giữa 3 thành phần.

Giả sử: chúng ta đang có được 1 bộ 3 thông số vừa đẹp(correct exposure) cho một bức ảnh.

- VD1: Xanh lá cây: Nếu chúng ta giữ nguyên khẩu độ và thay đổi ISO giảm từ 1 tới 2 thì Shutter Speed cũng thay đổi từ nhanh tới chậm tương ứng và ngược lại.

- VD2: Đỏ: Nếu chúng ta giữ nguyên ISO và thay đổi khẩu độ từ 1 sang 2(mở to ra) thì Shutter Speed sẽ tăng lên tương ứng và ngược lại.

Như vậy,Exposure Triangle cho chúng ta một sự ước lượng tương đối về tương tác giữa 3 thành phần chính tạo nên một exposure đẹp. Những ai mới làm quen với máy ảnh thì mình recommend là nên để máy ở mode Manual và tập thay đổi các thông số trên rồi tự so sánh thì sẽ tự hiểu ra được. Hiểu về Exposure là điều đầu tiên cần biết và bắt buộc với mọi người chụp ảnh[/URL].

(hết phần 10)

thai.nikon

22-04-2014, 09:13 AM

Nữa đi anh, em đang phê ...

Em đang muốn upgrade khả năng sử dụng ánh sáng ( bởi các nguồn sáng ), phần yếu nhất của em.

hungnguyen.photo

22-04-2014, 11:27 AM

Vài viết tổng hợp với lượng kiến thức hữu ích

Cảm ơn bác chủ đã chia sẻ :)

chimkudo

23-04-2014, 02:09 AM

Nữa đi anh, em đang phê ...

Em đang muốn upgrade khả năng sử dụng ánh sáng ( bởi các nguồn sáng ), phần yếu nhất của em.

Về nguồn sáng thì mình đã có viết về các nguồn sáng ở mấy phần đầu rồi đấy. Quan trọng là mình có một nguồn sáng rồi, làm sao CHẾ RA được hiệu ứng ánh sáng như mong muốn, ý mình muốn nói tới Light Modifier.

Về Light modifier thì mình đã viết bài về Softbox và Grid Honeycomb rồi đấy, các thứ khác mình sẽ viết sau, mấy hôm nay đang nhiều job quá :D

Ameo

04-05-2014, 11:28 PM

Rất tâm đắc với loạt bài của bác. Mình cũng đang ngâm cứ món này và đang hoàn thiện kỹ năng. Hi vọng có dịp giao lưu cùng bác. Many thanks!

bamiumiu

12-05-2014, 05:47 PM

máy của mình 500d len kit có thể chụp sản phẩm đẹp ko bạn

halopro

13-05-2014, 04:22 PM

Rất chi tiết & hữu ích. Mình đang cần làm cái này :D

hatdaunho

13-05-2014, 06:01 PM

Luôn luôn học hỏi. Tự học và học hỏi lẫn nhau. <3

ANTISHOCK

20-05-2014, 10:57 PM

Cảm ơn bạn chimkudo rất nhiều vì đã chia sẻ nhiệt tình. Loạt bài này rất có ích đối với mình trong quá trình bắt đầu tìm hiểu về chụp sản phẩm.

chimkudo

21-05-2014, 04:00 PM

Cảm ơn bạn chimkudo rất nhiều vì đã chia sẻ nhiệt tình. Loạt bài này rất có ích đối với mình trong quá trình bắt đầu tìm hiểu về chụp sản phẩm.

Không có gì, chụp ảnh đẹp rồi share cho anh chị em xem với nhé ;)

1406's

23-05-2014, 09:19 AM

Bài viết hay và hữu ích quá,cám ơn bác đã chia sẻ

takethat1

05-06-2014, 03:21 PM

bài viết chất lượng quá. chả là em muốn chụp sản phẩm (quần áo) cho shop em nên lang thang vào đây. Ấn tượng lắm bác

caohuynhnhan

05-06-2014, 10:35 PM

bài viết rất hay, vui vẻ. Thích nhất là mấy món tự chế. Mong thớt tiếp tục chia sẻ. Cảm ơn thớt ạ.

nhs9114

06-06-2014, 09:47 PM

Mình có thắc mắc khi chụp sp để đăng lên web:
- Có cách set up đèn để chụp được pure white background không. Mình dùng background bằng vải, 2 đèn dùng softbox, đặt chéo 45 độ trước vật, nhưng vẫn không được chụp nền trắng tinh được, vẫn phải xử lý lại bằng photoshop. Hình nhìn có vẻ trắng nhưng lên web thì vẫn hiện rõ background.
- Trong phần đầu bạn có giới thiệu một số sách về ánh sáng, mình kiếm hoài mà ko ra bản ebook, không biết bạn có thể cho mình xin được không :)
Rất thích và chân thành cảm ơn những chia sẻ các kiến thức về nhiếp ảnh sản phẩm và ánh sáng của bạn.

dragonfly39

07-06-2014, 09:18 AM

@nhs9114:

Bạn thử cách sau:

1/Mua một miếng nhựa Acrylic (vào link dưới để xem) trắng, để sản phẩm cần chụp lên tấm nhựa, set up đèn (đo sáng v.v.) và chụp từ góc cao xuống.

Thường tôi chụp sử dụng tối thiểu ba đèn, thông thường là bốn.

http://www.eplastics.com/Plexiglass_Acrylic_Sheet_Black_and_White

- Background tôi không dùng vải, nặng nề và hay bị nhăn. Tôi mua một cuộn giấy seamless white paper ở BH photo video, giá chừng $25, xài rất sướng.
http://www.bhphotovideo.com/c/product/45468-REG/Savage_1_12_107_x_12yds_Background.html

Background giấy dễ giữ thẳng và dễ thả xuống cuốn lên (theo tôi).

Tôi set up một đèn đánh thẳng vào background giấy này để có nền "trắng tinh". Phần background trắng này tôi để tách rời phía sau bàn chụp có phủ tấm "mica" trắng.

Sau khi chụp xong, vào photoshop chỉ cần kéo level cho trắng lên một chút và chấm sửa chút đỉnh thì có nền trắng hoàn toàn và vẫn còn bóng đổ của vật chụp trên nền "mica" trắng.

2/ Mua tấm plexiglass acrylic loại trong mờ, không đục hoàn toàn (vào link xem). Để tấm nhựa lên bàn chụp, để vật cần chụp lên tấm nhừa, set up đèn đánh từ bên dưới lên.

- Một cách nữa là sau khi chụp xong thì vào photoshop khoanh vùng cắt vật cần chụp ra và thả vào nền trắng, tạo bóng giả (tôi không thích cách này lắm vì mất thời gian. Thà mất thời gian một chút thiết đặt mọi thứ ngay khi chụp, sau đó chụp hàng loạt vào photoshop tút lại rất nhanh)

3/Bạn thử vào link đó xem cách họ sử dụng lều sáng và đèn để chụp ảnh sản phẩm:
http://www.tabletopstudio.com/documents/watch_photography.htm#example

chimkudo

09-06-2014, 01:00 AM

Bác dragonfly39 nói đúng nhiều rồi, nếu bạn ở Việt Nam thì tấm Plexiglass kia chính là Mica, bạn có thể tìm thấy các loại mica màu khác nhâu ở các cửa hàng quảng cáo, 1m vuông tầm 600-1tr. Đặc điểm của mica là phản xạ hầu như as chiếu tới nó nên nó bóng và dễ đạt được độ "trắng".

Thường thì muốn chụp pure white thì phải đặt 2 softbox đằng sau ở 2 góc 2 bên 45 độ đánh vào background(giấy thì đúng là đỡ nhăn và dễ cuộn hơn). Còn mặt trước sản phẩm thì chụp như bt(bố trí as như bt).

Còn sách thì mình có ebook cả, bạn đơn giản chỉ cần Google: "Tên sách" + "pdf" là có, tỉ dụ như:

"light science and magic pdf" sẽ ra ngay link down từ 4shared

Mình có thắc mắc khi chụp sp để đăng lên web:
- Có cách set up đèn để chụp được pure white background không. Mình dùng background bằng vải, 2 đèn dùng softbox, đặt chéo 45 độ trước vật, nhưng vẫn không được chụp nền trắng tinh được, vẫn phải xử lý lại bằng photoshop. Hình nhìn có vẻ trắng nhưng lên web thì vẫn hiện rõ background.
- Trong phần đầu bạn có giới thiệu một số sách về ánh sáng, mình kiếm hoài mà ko ra bản ebook, không biết bạn có thể cho mình xin được không :)
Rất thích và chân thành cảm ơn những chia sẻ các kiến thức về nhiếp ảnh sản phẩm và ánh sáng của bạn.

nhs9114

09-06-2014, 12:05 PM

đã down được ebook. MÌnh bấm pdf download free thì ra toàn kết quả lung tung, bấm pdf ko lại ra được link down :).
Để mình nghiên cứu chụp trên tấm mica và giấy xem sao, cám ơn bạn nhiều :)

chimkudo

09-06-2014, 04:32 PM

Mình đã gửi link down qua mess private.

Chúc bạn chụp ảnh đẹp.

caohuynhnhan

12-06-2014, 08:20 AM

anh @chimkudo ơi, cho em hỏi, em muốn chế cái softbox để chụp chân dung trong phòng thì mình nên làm như thế nào ạ. Mong được anh chỉ bảo.

caohuynhnhan

12-06-2014, 08:25 AM

với lại cho em hỏi thêm, nếu mình chế softbox như vậy thì mẫu cách tường khoảng 1.5~2m thì có mất phông ổn không ạ. Em ít chụp nên chưa rành về kĩ thuật lắm ạ

caohuynhnhan

12-06-2014, 09:30 PM

quên cảm ơn anh , blog của anh rất hay, nhiều thứ em phải học, nhưng hok hiểu sao load hok được, em phải xem bằng webcache trên chrome,h ok biết là do máy em hay do nguyên nhân nào :)

mrbgam

13-06-2014, 09:33 PM

Bài của bác quá hay.

Mong bác tiếp tục, em đang hóng từng tý một, hy vọng sẽ vỡ nhiều.

chimkudo

14-06-2014, 12:18 AM

quên cảm ơn anh , blog của anh rất hay, nhiều thứ em phải học, nhưng hok hiểu sao load hok được, em phải xem bằng webcache trên chrome,h ok biết là do máy em hay do nguyên nhân nào :)

Anh ko rõ vì sao, anh đôi lúc cũng ko vào được. Anh sắp chuyển blog về chỗ khác, hy vọng sẽ không bị nghẽn.

xvoipro

16-06-2014, 03:06 PM

Mình đã gửi link down qua mess private.

Chúc bạn chụp ảnh đẹp.

cho mình cái link nha bạn chimkudo. tks vì bài viết quá hay quá có ích

xvoipro

17-06-2014, 09:23 AM

Đa tạ bác Chimkudo, e nhận được link down rồi. Chúc bác luôn thành công và có thêm nhiều bài viết hay nhé

dang.duong

19-07-2014, 12:45 AM

Bài viết của anh quá hay, vẫn đang theo dõi và học hỏi từng ngày!

chimkudo

19-07-2014, 07:01 PM

Cảm ơn bạn, mình đang chuyển blog nên sẽ post lại trên này sau khi xong :)

mayghe

06-08-2014, 11:26 AM

em đang theo dõi blog của a, rất hay và bổ ích cho ng mới bắt đầu như em :)
a có thể thêm 1 chủ đề về chất liệu bề mặt của sản phẩm được không? ví dụ như: bề mặt đen nhám khác với đen bóng, vải, nhựa, hoặc gỗ cũng quan trọng không kém. Chất lỏng không màu (ví dụ như rượu, nước...) ... em còn khá mù mờ về cái này.

chimkudo

06-08-2014, 10:56 PM

Ừ, về nguyên tắc thì em đọc các bài về phản xạ trực tiếp và phản xạ khuếch tán. Dựa vào tính chất của 2 loại phản xạ này nhiều hay ít mà sẽ quyết định xem phải dùng ánh sáng và modifier thế nào. VD như em muốn chụp tờ giấy, đặc điểm của tờ giấy là chỉ sản sinh ra hầu hết là diffused reflection nên em sẽ nhìn thấy tờ giấy trắng như nhau từ mọi góc. Còn khi đánh vào các vật như kim loại(sản sinh ra hầu hết direct reflection) thì ánh sáng tới sẽ phản xạ lại gần hết theo hướng có góc bằng với góc tới(vật lý) ---> bề mặt kim loại chỗ sáng trắng, chỗ đen xì.

em đang theo dõi blog của a, rất hay và bổ ích cho ng mới bắt đầu như em :)
a có thể thêm 1 chủ đề về chất liệu bề mặt của sản phẩm được không? ví dụ như: bề mặt đen nhám khác với đen bóng, vải, nhựa, hoặc gỗ cũng quan trọng không kém. Chất lỏng không màu (ví dụ như rượu, nước...) ... em còn khá mù mờ về cái này.

mayghe

07-08-2014, 01:20 PM

oHHH... đơn giản vậy mà e ko nghĩ ra. Cám ơn a chimkudo. Mong a sớm có bài mới nha ^^

qtunganh

15-08-2014, 11:18 PM

Bài viết đc đầu tư từ kn của tác giả và các nguồn tham khảo quáy hay. Thank bác. Nhân tiện bác cho em 1 tin nhắn private về link ebook nhé ;)

chimkudo

03-09-2014, 02:09 AM

Lâu lắm mới quay trở lại topic này, một phần là không ưa lắm cách thức điều hành của Mod/Admin. Thấy nhiều bạn contact hỏi cách chụp, mình repost lại từ 1 entry (http://chimkudo.com/blog/nhiep-anh-san-pham/du-an-anh-stock-cho-spa/) trong blog.

Lần này chúng ta bàn về ảnh stock

Nói ngắn gọn thì ảnh stock là ảnh thường dùng trong thiết kế. Nó thường có nền đồng màu(thường là trắng) các designers tách nền cho dễ, tuy nhiên ảnh stock thường là ảnh sản phẩm, đối tượng không gắn với 1 thương hiệu cụ thể nào để dễ dàng cắt ghép phục vụ công tác thiết kế.

Lần này tính chụp vài shot ảnh để phục vụ các dự án về spa, tiện thể test luôn cái đèn mới mua coi sao.

Lighting setup khá đơn giản và không có gì cầu kì ở đây cả. Chỉ có một điều lưu ý là chúng ta chỉnh tăng dần đèn background cho tới khi đạt được nền trắng, đừng chỉnh đèn quá mạnh, dễ gây flare và ánh sáng ven quá mạnh, làm mờ đối tượng.

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/Ingredients_Lighting_Diagrams.jpg

Mấy viên đá, sỏi là Chim nhặt ở biển về. Còn mấy cái lá trúc tre kia thì bứt ở đâu cũng có. Không gian của Spa thường là sự kết hợp của 3 màu: Trắng, xanh lá và có thể 1 chút vàng. Loại hoa được ưa dùng thì là hoa đại nhưng có thể dùng các loại khác cũng ko sao.

Hậu kì chỉ kéo contrast lên 1 chút và thêm ít saturation. Chúng ta cố gắng có được nền trắng ngay khi chụp thì sẽ giảm đáng kể thời gian hậu kì về sau.

Vài ảnh test nó thế này:

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/DSC04561.jpg

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/DSC04961.jpg

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/DSC04701.jpg

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/DSC04811.jpg

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/DSC05321.jpg

Chúc các bạn chụp ảnh vui :)

rosebell

13-09-2014, 11:22 PM

bị lôi cuốn với bài chụp sản phẩm quá:) lò mò mỗi ngày với nó sướng thật...bác tiện cho mình xin link của các sách luôn nhé.

stylise

20-09-2014, 09:20 AM

Thanks chủ thớt nhìu!!!

sususs

23-09-2014, 09:39 AM

:band: tuyệt vời có lẽ topic này chỉ xếp sau topic về ánh sáng của bác james dương

ryuflatron

09-10-2014, 12:13 PM

bác có thể nói rõ hơn về cách chụp ban đêm ko ạ?êm mới tập chụp đang dùng 70D + tamron 17-50 nhưng đẩy iso cao quá vẫn noise nhiều và màu sắc ngả vàng nhiều

chimkudo

14-10-2014, 11:13 PM

Ý bạn chụp ban đêm là chụp cái gì ban đêm ???

lvtrong

22-10-2014, 09:02 PM

bác chủ topic ơi, cho mình xin địa chỉ blog của bác được không

mình bắt đầu với lĩnh vực này, rất mong được học hỏi kinh nghiệm của bác :)

thanks!

lolthan

31-10-2014, 12:04 AM

Cho em hỏi là với thể loại này mình có thế không xài đèn studio mà sử dụng flash rời không ạ

tuannguyen

03-11-2014, 08:33 AM

bạn nghiên cứu rất tỉ mỉ, điều mà ít người làm được.
Mình ủng hộ bạn...!

chimkudo

04-11-2014, 12:28 AM

bạn nghiên cứu rất tỉ mỉ, điều mà ít người làm được.
Mình ủng hộ bạn...!

Cảm ơn bạn nhiều.

Cho em hỏi là với thể loại này mình có thế không xài đèn studio mà sử dụng flash rời không ạ

Được chứ em, mỗi cái là em ko nhìn thấy được trước hiệu ứng thôi, anh đi chụp on location cũng toàn dùng flash :)

hoangpilot

05-11-2014, 11:09 PM

Đọc bài viết này hay quá cảm ơn tác giả

delphuong

08-11-2014, 10:44 AM

Bài viết hay quá. Thank bạn nhiều nhé :D

AOHB

04-12-2014, 07:18 PM

Cám ơn Chimkudo về bài viết nầy, mong bạn tiếp tục.

audi66669

10-01-2015, 06:44 PM

CẢm ơn bạn chimkudo , bài viết hay quá

DuongBaHo

18-01-2015, 05:34 PM

TOPIC huu ích nhất đó giờ mình xem.

chimkudo

25-01-2015, 11:11 PM

Cảm ơn các bạn đã quan tâm :)

trantieu

02-03-2015, 09:56 AM

chimkudo

09-03-2015, 01:17 AM

Là shot ảnh đầu tiên đánh dấu sự hợp tác và những thử nghiệm mới về Food Photography với baker kiêm stylist Đỗ Hương Ly. Lúc lên ý tưởng, stylist chỉ bảo đây là một món bánh đen thùi lùi nên ưa tone trắng, ai dè lúc tới nó đen thật :)). Để bắt đầu, hai người quyết định sẽ bắt đầu với những shot hình đơn giản trước khi tiến tới những bài trí phức tạp, thế là nền trắng được lựa chọn như một sự khởi đầu an toàn và góc chụp cận để thấy được cận cảnh món bánh. Theo nguyên tắc cơ bản của Food photography thì mình ưa ánh sáng backlight để làm nổi bật các texture của món ăn. Đèn được đặt 45 độ phía sau và đánh từ trên xuống…thật đợn giản, đằng trước là hệ thống reflector hoặc softbox(tùy ý thích sử dụng của mỗi người).

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/chimkudo_cake-727.jpg

Tấm này fail rõ, không nhìn thấy texture của bánh, đằng sau nhìn cụt, nói chung là không ổn. Thử xoay dọc máy ra xem sao:

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/chimkudo_cake-728.jpg

Kiểu này background rối rắm, cái dĩa chỉa ngay vào mặt người xem, texture chưa nổi —> cần nâng góc cao hơn chỉa xuống và cũng để cắt bớt backgroundvà cả vệt đen bên trái trên:

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/cake-732.jpg

Nỗ lực đặt lại cái dĩa vẫn bị fail, nhìn cứ chướng chướng thế nào, tốt nhất là bỏ ra, góc cũng chưa đủ cao để hiện texture, nâng lên chút nữa:

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/chimkudo_cake-739.jpg

Giờ khá hơn rồi, ổn về bố cục ta xem tới ánh sáng ra sao. Ở đây đang bị color cast đỏ nên ta phải cân lại, đánh thêm ít as lại phía trước mặt bánh để cho sáng lên 1 chút, hiện texture:

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/chimkudo_cake-739_done.jpg

Tới đây Ok rồi, góc ok, texture lên ok, background ok mặc dù có hơi đơn giản nhưng lần đầu tiêm tạm dừng ở một kết quả an toàn – vừa nhìn. Sau đấy, tranh thủ đang có lighiting setup, 2 đứa setup luôn 1 kiểu topdown để chơi bố cục :))))) Kết quả là cũng ko tới nỗi tệ lắm:

http://chimkudo.com/blog/wp-content/uploads/chimkudo_cake-764_done.jpg

Như vậy shot hình nào cũng phải trải qua rất nhiều shot hỏng khác trước khi có 1 shot nhìn tạm được, qua từng shot chúng ta rút ra được kinh nghiệm, cái gì cần sửa, cái gì nên xóa, nên thêm. Đừng ngần ngại bỏ đi những thứ mà chúng ta nghĩ có thể ah tới kết quả chung vì tôi cá với bạn, nếu bạn chụp hình liên tục thì bạn cũng ko có time để xem lại chúng lần thứ 2 đâu. Lần đầu tiên thấy kết quả có vẻ ok, hai anh em mệt thì mệt nhưng cũng khá vui và bắt tay cho những shot hình cầu kì hơn, hứa hẹn cho 1 portfolio hấp dẫn và bắt mắt trong khoảng 1 năm tới.

Hẹn gặp lại cả nhà trong những shot ảnh tiếp theo. Đọc, học và quan trọng là thực hành, chụp và rút KN, chụp và rút KN…..thế thôi :)

Thân !

taimk1988

15-05-2015, 12:23 PM

bài viết rất bổ ích trong mảng chụp sp. cám ơn bác

anhcrazy

01-06-2015, 02:50 PM

Có bác nào tư vấn giúp em 1 số kĩ thuật chụp sản phẩm trên phông nền giấy màu ko ạ, gửi email giúp e đc không ạ, tại e không hay truy cập page này, gmail em là anhnguyen6992, em cảm ơn nhiều, với cả em ko phải photo mà chỉ làm stylist cùi bắp muốn học hỏi, mn giúp e ạ

ThuyenLu

01-06-2015, 03:08 PM

anh chimkudo cho em hỏi,

Em dùng len 105f2.8 Micro/sensorFF chụp bị tình trạng là khẩu lớn 2.8 - 5.6 thì DOF mỏng không nét hết miếng bánh, khẩu tới F22, F28 thì tốc độ còn 1/2" 1/4" rất chậm, gắn tripod nhưng khi zoom ảnh 100% độ nét không căng. Di chuyển máy ra xa miếng bánh thì nhiều chụp dính nhiều thứ vào trong khung hình. Trước giờ chụp người thì thấy cũng được không đến nỗi bị mất kiểm soát như chụp thể loại bánh trái này. ^^

Chỗ của em đặt đồ ăn với ánh sáng tự nhiên, dưới hiên nhà, ánh sáng thì chang hòa, nhìn chung là sáng sủa lắm.

Bé Rơm

14-06-2015, 02:13 PM

Cám ơn anh đã chi sẽ về loại hình nhiếp ảnh cần thiết nhưng ít tài liệu nầy !

atugn

24-09-2015, 11:12 AM

Thanks bác..................

votinhthuong111

29-09-2015, 12:54 PM

rất nhiều kinh nghiệm bổ ích !

todohida

23-03-2016, 10:20 PM

Hay quá, đúng bài mình cần mà tìm hoài giờ mới ra.

phong ph

21-04-2016, 10:52 PM

Cám ơn bài viết của bác chủ!

Ducisco

26-03-2017, 12:08 AM

bài viết rất hay! cảm ơn bác